domingo, 7 de diciembre de 2025

De la barricada a la eternidad

Del musical Los Miserables, en la nueva producción del teatro
Apolo de Madrid.

Algunas historias, las muy excepcionales, las que conservan su poder  aún cuando se las reduce a su mínima expresión, tienden a convertirse en inmortales. Los miserables, de Victor Hugo, contiene como media docena de ellas. Está Jean Valjean, reo a la fuga que desobedece el orden social pero no el de Dios. Está Fantine, una joven obrera tan inocente que su vida es una espiral de degradación: de su despido a la venta de sus dientes, a su prostitución a, por fin, su muerte por tuberculosis. Está Gavroche, un niño huérfano, sin hogar que manda más en las calles de París que la policía. Desde su publicación en 1862, Los miserables, la historia de cientos de personajes implicados en una fatídica revolución parisiense de 1832 ha estado siempre en catálogo. Las maltrechas tropas confederadas de Robert E. Lee se pasaban capítulos entre ellos mientras perdían la guerra civil estadounidense: de ahí que les llamaran "Lee's miserables.

Hay más de sesenta adaptaciones cinematográficas  de la novela y, sobre todo, una al teatro: una versión musical que no ha bajado aún el telón  desde su estreno en el Barbican de Londres en octubre de 1985, hace 40 años: una que, con más de 15.000 representaciones, es el musical  más longevo del West End. En el resto del mundo, también es un gigante traducido a 22 idiomas en 57 países y visto por 150 millones de personas, cuyas canciones nunca acaban de desaparecer del todo. Desde esta noche se oirán en Madrid, en el teatro Apolo. Los miserables se representa por tercera vez en la capital  en las últimas tres décadas, en una adaptación al español  producida  por ATG Etertainment.

Los miserables es la obra maestra de Cameron Mackintosh, productor teatral británico firmante de los mayores exitos de Londres desde los ochenta cuando ayudó a crear nada menos que Cats, El fantasna de la ópera o Miss Saigon. "Llevo 60 años en activo y creo que definitivamente soy un productor  de autores de cada época", explica ahora Mackintosh (Londres, 79 años) durante una visita a Madrid en el mismo Apolo, poco antes de 24 horas antes del estreno. . .

El compositor pop francés Claude-Michel Schönberg había escrito, junto al dramaturgo Alain Boubill, un álbum de canciones basadas en la novela de Hugo. Se habían representado en Francia en 1980, más como una serie de viñetas para un público que conociera la historia que otra cosa: dos años después, aquel álbum había caído en manos de quien ya era uno de los productores más poderosos de Inglaterra. "Escuché las cuatro primeras canciones y me sonó diferente a todo lo que había oído" rememora. "Esa noche se lo llevé al único compositor  que conozco que habla francés: Alan Jay, Lerner (autor de la música de My Fair Lady) quien me dijo: "Debes prometerme una cosa. Debes hacer esta obra. Va a ser espectacular".

En su versión literaria, Los Miserables ya cumple el primer requisito fundamental de Mackintonsh: una vocación universal. Por mucho que hable de gobiernos y derrocamientos, no es un panfleto  con una ideología concreta. Lo mismo sucede con du autor. Víctor Hugo, que cambió de bando  ideológico varas veces a lo largo de su vida. Más que progresista  o conservador, Hugo  era defensor de la empatía como fuente de poder. Incluso durante su breve trayectoria como político, su programa electoral defendía el fin de la pobreza y la pena de muerte, el sufragio universal y la enseñanza gratuita para niños.

 "Para Víctor Hugo  la novela no va de franceses en Francia sino de cosas que él veía con sus propios ojos", explica Mackintosh. "Por eso en cada esquina del mundo, cuando el público viene a ver el musical, entiende a los personajes y sus situaciones. Todo el mundo tiene amores no correspondidos, hay abusones en todas partes como los Thernandier. La genialidad de Hugo es que los cimientos de su obra  funcionan igual de bien en todas partes".

La música también explica el éxito del montaje. Sorprendentemente, la gran épica social francesa suena muy poco a Francia. Sí, tiene la calidad melódica  de la chanson de Aznavour y un poco de Bizet y de Offenbach; también el epinicio Do You The People Sing? anda a un tiro de piedra de La Marsellesa. Y sí, también bebe sonidos típicos europeos como armonías de himnos religiosos o Verdi, si nos ponemos  en la canción de la tasca de Thenardier. Pero, para buscarle ele encanto adecuado, y entender el interés de Mackintosh en la obra, seguramente haya que salir de la Europa continental. 

Los miserables comparte mucho de su ADN con Oliver Twist. Al fin, ¿qué hay más parecido a Charles Dickens que Víctor Hugo? Aquella versión primigenia (Londres, octubre de 1985, hace 40 años) cuando duraba cuatro horas no fue un éxito ni crítico ni comercial. Aquí entra el instinto de Mackintohs para cambiar la obra todo lo que el público demande. Aquella función se recortó y se refinó para cuando llegó a Broadwy en 1987, era un taquillazo que se hizo con nueve premiosTony(estuvo en Broadway hasta 2003). En septiembre de 1992 llegó a Madrid por primera vez. En 2010 se rediseño toda la producción  con motivo de su 25 aniversario, ahí regresó a la capital española. Ahora vuelve de nuevo tras un diseño para rejuvenecerlo. "La fuerza de la novela nos permite seguir adaptándola al presente", explica Mackintosh, que sentencia:"Siempre habrá un mañana para Los miserables".

Tom C. Avendaño. Madrid. El País, viernes 28 de noviembre de 2025.

sábado, 6 de diciembre de 2025

Galicia logra fondos europeos Marie Curie

La red Cigus de centros  de investigación  de excelencia de Galicia, que integra a diez entidades de las tres universidades, ha conseguido un nuevo hito para la ciencia en Galicia al conseguir por primera vez acceder a las prestigiosas Acciones Marie Sklodowsska-Curie (MSCA) CFUND de la Unión Europea, lo que permitirá la contratación de 40 investigadores durante los próximos cinco años.

El proyecto denominado Talentgal, cuenta con un presupuesto total de más de 11 millones de euros, de los cuales 5.6 millones provienen dela UE y el resto serán financiados por la Xunta de Galicia (5,4) y los centros de la red.

El consejero de Educación, Ciencia, Universidades y FP, Román Rodríguez, destacó que el programa  supone "un nuevo hito para nuestra I+G+i ", ya que posibilitará  la incorporación de 40 profesionales que son ya doctores para investigar en áreas especialidades dentro de los centros  más prestigiosos de las universidades públicas gallegas (USC, UVigo y UDC).

El proyecto presentado por la Xunta en colaboración con las tres universidades y el Feuga, busca desarrollar la carrera investigadora, promover la integridad científica, la transferencia de conocimiento y el emprendimiento.

Los cuarenta expertos que se incorporarán a los diez centros de la red podrán enfocar sus investigaciones en áreas clave para el desarrollo de la comunidad, como son la biotecnología y la medicina; química y nanomateriales; tecnologías TIC; ciencias físicas y marinas, e ingeniería ambiental, entre otras.

Más allá de la investigación, los posdoctorales recibirán formación complementaria y mentoría personalizada. El programa incluye estancias obligatorias en instituciones académicas, empresas y Administraciones públicas para fomentarla colaboración industrial y mejorar sus perspectivas de carrera profesional.

La red Cigus, que agrupa a 10 centros y más de 1.600 investigadores, vertebra la investigación universitaria de excelencia en Galicia. En los últimos cinco años ha logrado de euros captar más de 221 millones de euros en proyectos competitivos, lo que supone un "notable retorno económico", ya que la Consellería de Educación, Ciencia, Universidades y FP ha destinado casi 68 millones de euros. Esto significa que por cada euro invertido se ha obtenido un retorno de 3,25.

Redacción /La Voz de Galicia, miércoles 19 de noviembre de 2025.

viernes, 5 de diciembre de 2025

El boicot de los autores obliga a cancelar el Festival de Angulema

Diversos comics en el Festival de Angulema. (EFE/Javier Albisu)

La decisión llega tras semanas de denuncias por la mala gestión del certamen europeo del cómic. La empresa organizadora del Festival de Cómic de Angulema anunció ayer que cancela la 53ªedición del certamen, que tendría que haberse inaugurado el próximo 20 de enero, tras el boicot de los autores y de las editoriales invitadas a participar. La decisión llega tras semanas de polémica en torno a la empresa 9Art+ que anunció que el festival" no podrá tener lugar en las condiciones apropiadas".

 Más de 2.000 autores anunciaron hace semanas que no participarían en la presente edición en protesta por la mala gestión por parte de los organizadores del evento. Acusan a la empresa 9Art+ de opacidad financiera y de haber despedido injustamente  a una empleada que el año pasado denunció una violación por parte de uno de los colaboradores del festival.

En una tribuna publicada el 16 de noviembre en el diario L'Humanité, 285 diseñadoras denunciaron que las condiciones de trabajo y de acogida se habían degrado en los últimos 20 años. "El despido de Chloé durante la edición precedente ha provocado una indignación difícil de contener. En lugar de protegerla y ayudarla su empresa , 9Art+, la ha despedido por falta grave, después de haber denunciado por violación  a un colaborador del festival", denuncian los firmantes, que reivindican un Me Too BD (bande dessinée, cómic en francés). "No es un caso único, hay centenares de historias bajo un manto de omertá. Hay una continuidad en la violencia sexista y sexual en nuestro oficio". entre los firmantes, mayormente mujeres, incluida la propia víctima, hay 20 ganadores del primer premio en ediciones precedentes.

Al boicot de los autores se sumaron las editoriales, y hace una semana el Gobierno y las autoridades locales anunciaron que retiraban las subvenciones públicas al certamen que se financia en un 47% gracias a estos ingresos.

Es la primera vez que este festival, el más importante de cómic que se celebra en Europa, se suspende desde que empezó a celebrarse en 1974, a excepción del año de la pandemia. La decisión parecía inevitable desde hace semanas y el propio alcalde de Angulema, Xavier Bonnefont había admitido que era más que complicado que pudiese llegar a celebrarse.

En un comunicado, desvelado por el medio local La Charente Libre, la empresa atribuye la responsabilidad  de la anulación  a los poderes públicos encargados de financiarlo, "que no han parado de meterse en la gestión privada del evento". "Al margen de cualquier marco legal, los actores públicos han ejercido su influencia para impedir la renovación del contrato privado  que confía a la empresa la organización del festival", denuncian los abogados, Vincent Brenot y Ghislain Minaire. El martes pasado la ministra de cultura Rachida Dati, anunció un recorte del 60% (unos 200.000 euros) en las subvenciones que el Estado da al Festival "por las irregularidades detectadas en materia de transparencia". Además, la feria recibe apoyo económico de la región la Nueva Aquitania y del municipio de Angulema.

Tras el boicot de los autores y las editoriales, el director  de 9Art+, Franck Bondoux, presentó su dimisión , aunque ha negado en todo momento las acusaciones  de mala gestión. Su salida no sirvió para evitar que el certamen se anule. La decisión es un golpe para Angulema, municipio al sur de Francia conocido  por el prestigioso Festival de viñetas que atrae cada año a 200.000 aficionados...

Raquel Villaécija. París. El País, martes 2 de diciembre de 2025.

jueves, 4 de diciembre de 2025

El presidente de Argelia indulta al escritor Boualem Sansal

Boualem Sansal.

Cuatro meses después de haber sido condenado  en firme a cinco años de cárcel, el presidente de Argelia Abdelmayid Tebún, indultó ayer ala escritor  franco-argelino Boualem Sansal, de 81 años y enfermo de cáncer. Autor de algunas de las novelas más traducidas  y leídas  en lengua francesa, fue juzgado  en Argel  en marzo acusado de "atentar contra la integridad del Estado", tras haber declarado en una revista francesa que parte del territorio argelino formó parte de Marruecos. Sansal permaneció entre rejas  desde su detención el 16 de noviembre  del año pasado hasta el anuncio del perdón presidencial, concedido a petición  del presidente de Alemania, Frank-Walter Steinmeier .

"El presidente de la República ha respondido favorablemente a esta demanda (de su homólogo alemán, presentada el lunes) que ha juzgado importante ante su carácter humanitario", reza un comunicado de la Presidencia argelina en su cuenta de Facebook. Alemania se ocupará  del traslado y tratamiento médico de Sansal, procesado también  a causa de sus "publicaciones contra la seguridad y la estabilidad del país".

Conocido por sus opiniones críticas contra el islamismo político y la corrupción del Gobierno en Argelia, ha sido galardonado en Francia con el Gran Premio de Novela  de la Academia y en Alemania con el Premio de la Paz de la Asociación de Libreros. Su primera obra, El juramento de los bárbaros (1999), recibió los premios a la Ópera Prima (Prix du Premier Roman) y Trópicos (Prix Tropiques).

El primer ministro francés, Sébastien Lecornu, aseguró  haber recibido con "alivio" la decisión del presidente argelino de indultar al escritor, cuya condena se produjo  en medio de una escalada de tensión en las relaciones entre ambos países. Tras el reconocimiento  por Francia,  antigua potencia colonial en Argelia, de la soberanía de Marruecos sobre el Sahara Occidental, cuya independencia  por la vía de la autodeterminación  sostiene Argelia, el Gobierno de Argel  retiró el embajador en París en octubre de 2024.

En una intervención en la Asamblea Nacional  citada por Efe, Lecornu expresó su esperanza de que el escritor pueda "reunirse con su familia lo antes posible". Asimismo, dio las gracias "de todo corazón  a todos los que contribuyeron  a esta liberación, fruto  de un enfoque respetuoso y sereno", dijo.

El presidente, Emmanuel Macron, así como varios ministros del Gobierno francés y numerosas personalidades políticas y culturales francesas, han pedido reiteradamente  a las autoridades argelinas la liberación  a Sansal, nacionalizado francés  en 2024. Muchos de ellos solicitaron  a Tebún que le coincidiera el indulto con ocasión  de la Fiesta de la Independencia, el 5 de julio, por razones de edad y salud, en un gesto de clemencia que no llegó entonces a consumarse . El indulto presidencial fue concedido a más de 6.500 reclusos con ocasión de la festividad.

Sansal ha podido haber sido utilizado  como "rehén" y "cabeza de turco", según sus abogados,  en el fuego cruzado del conflicto diplomático surgido entre Argel y París sobre la antigua colonia española del Sahara Occidental...

La detención y el procesamiento del autor de La aldea del alemán o 2084:el fin del mundo suscitó una amplia ola de solidaridad en su favor. Cuatro premios Nobel -Annie Ernaux, Jean Marie Gustave Le Clézio, Orhan Pamuk  y Wole Soyinka- y una larga lista de escritores de todo el mundo-Salman Rushdie, Peter Sloterdijk, Andréi Kurkov, Roberto Saviano o Leïla Slimani, entre otros muchos - firmaron un manifiesto  en el que exigían su liberación. El texto iba encabezado por el también escritor  franco-argelino Kamel Daoud, premio Goncourt. El día 4, los miembros del jurado del Premio Goncourt rindieron homenaje al novelista encarcelado luciendo una insignia con el lema "Je suis Sansal"(Yo soy Sansal)....

Juan Carlos Sanz.  Rabat. El País, jueves 13 de noviembre de 2025.

miércoles, 3 de diciembre de 2025

Carolina Marín campeona europea, olímpica y mundial de bádminton

Carolina Marín en Vigo. (Imagen: Voz de Galicia)

Carolina Marín (Huelva, 1993) va día a día y, aunque tiene en mente estar en el Europeo de 2026, deja claro que es "una ilusión no una obsesión". El objetivo de la campeona olímpica, a la que una grave lesión privó de luchar por un segundo oro, es ser feliz, ya sea jugando al bádminton o de otras formas. Y entre ellas están charlas con las que inspira  a otros a través de su experiencia, como la que ofreció ayer en el congreso Vigo Global Summit.

-¿En qué momento está tras la lesión que sufrió  a las puertas de la final de los Juegos de París?

-Diría que estoy en un momento bonito, porque sigo entrenando a bádminton, recuperándome y escuchando a mi cuerpo, que para mí, es fundamental. Así me encuentro ahora mismo.

-¿Le agobia o le molesta la pregunta recurrente de cuándo va a volver a las pistas?

-¡Me la hacen todos los días! Y me estáis viendo en las pistas. ¿En competición? No lo sé, voy viviendo el día a día. En todo caso sería en abril del 2026, pero no es ninguna obsesión, se trata de ir viendo cómo estoy y de la manera que llegaré a ese momento.

-Ha comentado que le gustaría retirarse en esa cita en su ciudad natal. ¿Mantiene esa idea?

-Ahora mismo, no pienso en mi retirada, sino en el día a día, en mi rodilla, en mi salud, que es lo más importante y lo que me va a quedar para el resto de mi vida.

-Confesó que al sufrir la lesión, sí se había visto ya de retirada. ¿Cómo se sale de ahí y de donde se sacan fuerzas para que hoy el escenario sea otro?

-Sobre todo cambiando un poco esa visión y ese ponto de vista a raíz de enfocarme y ver que podía tener ese objetivo de estar en Huelva.. Sabía que en España se iba a hacer un campeonato de Europa, todavía no se sabía el lugar, hasta que, finalmente, ha llegado gracias a mucho esfuerzo en la sombra. Yo dije que me hacía muchísima ilusión que fuera allí y gente por detrás  ha ido trabajando para que se consiga.

-Qué importancia tiene la salud mental en el proceso?

- Mucha, porque pienso que  sin ella es muy complicado salir de una situación adversa. La vida me ha puesto varias, muchas piedras en el camino, así que también me he tenido que cuidar mucho esa parte.

-Qué saca de positivo de este último año y pico?

-Muchas cosas bonitas. Jamás podía imaginar la medalla que conseguí después de París en forma de cariño, apoyo y amor. No la puedo poner en una vitrina, la guardo en mi corazón y estoy muy agradecida por cómo la gente ha empatizado conmigo. He pensado mucho en que si Carolina Marín hubiera ganado esa segunda medalla, se daba casi por hecho y me da mucha rabia. Primero soy persona, y he tenido que superar muchas cosas, ha habido mucho trabajo detrás  que muy pocos ven y conocen. A veces la gente solo critica cuando no hay resultados.

- ¿No era consciente antes de hasta qué punto era querida?

-Es que fue abrumador. Y lo recibí  estando en un momento tan sensible y vulnerable, que lo agradeceré eternamente.

M.V.F. Vigo. La Voz de Galicia, 13-11-2025.

martes, 2 de diciembre de 2025

Germaine Dulac, Je n'ai plus rien. Museo Tàpies. Barcelona

Germaine Dulac. Invitación al viaje, 1927. (Imagen: Museo Tàpies)

Germaine Dulac (Amiens, 1882-París 1942) pasa por ser una de las pioneras de la historia del cine, es decir, se trata una de las pioneras de la historia  del cine, es decir, se trata de una de las pocas mujeres realizadoras a principios del siglo XX en un contexto especialmente masculino. De ella se han llegado a documentar  una treintena de películas  entre documentales, obras narrativas  y piezas experimentales, entre 1917 a 1934. 

Ella, junto a Louis Delluc,  Marcel L'Herbier, Abel Gance o Jean Epstein, se identifica con lo que se ha denominado el impresionismo cinematográfico: la primera ola de cine de experimentación  en Francia que surge después de la Primera Guerra Mundial como respuesta al cine narrativo y al modelo de Hollywood. Un grupo que entiende que el cine es un nuevo medio que abre nuevas posibilidades para el hombre contemporáneo y lo reivindica como un gran arte, capaz de  del yo y del mundo interiores que ni la pintura, ni el teatro, ni los folletines  decimonónicos -inspirados en el cine narrativo- pueden alcanzar. Y eso es así porque, según ellos, el cine aporta algo nuevo que le es específico, como el movimiento o el ritmo. La poesía, el alma, los aspectos móviles del mundo tan solo puede ser relevados y observados por el cine.

En la exposición se presentan tres cortos de Dulac - de producción independiente- Disque 957 (1928), Thèmes et variations (1928) y Étude cinegraphique sur un arabesque (1929) que , aunque tardíos, expresan didácticamente ese ideal  de cine. Se trata de piezas con un sinfín de recursos ópticos y en las que los encuadres, los movimientos, los ritmos, los juegos de luz y de sombra y los efectos abstractos poseen una especial importancia. Hay un aspecto muy importante  en este tipo de experiencias: el sustrato del simbolismo, razón por la cual el impresionismo cinematográfico motivó censuras incendiarias...

La exposición posee tres dimensiones. La primera, los cortometrajes mencionados que se exhiben  en la sala y la documentación  que los complementa. La segunda es el libro con sus textos teóricos que se traducen al castellano por primera vez y la tercera, el ciclo muy completo sobre  en la Filmoteca de Cataluña.

Jaume Vidal Oliveras. El Cultural, 21-11-2025

lunes, 1 de diciembre de 2025

Un príncipe muy tóxico

También guionista, Luc Besson afronta un mito difícil de reinventar con un Drácula más romántico, más dolido y, por momentos, más fantasioso. Es un príncipe Vlad devastado por la pérdida, renunciando a Dios y condenado a una eternidad de soledad. Hasta aquí,  clásico. Lo  que que cambia es el enfoque: esta vez no importan los colmillos ni los ataúdes, sino un amor imposible que atraviesa siglos de tinieblas con la terquedad  de quien se niega a aceptar  que se ha acabado. Muy tóxico y muy cinematográfico.

Visualmente, Drácula es un festín. El autor se recrea en su estética gótica, con escenarios que rozan lo fantástico y una puesta en escena cuidada casi en exceso. Y en el centro, Caleb Landry Jones, que se marca un personaje intenso, inquietante y humano. Si imagen anciana impone desde la calma absoluta, mientras que su yo más joven desborda angustia. La química con Zoë Bleu sostiene el núcleo emocional y da al conjunto un aire de melodrama trágico que recuerda la memorable adaptación de Coppola.

Pero la narración avanza a trompicones. Besson  recorre siglos de historia a toda pastilla, dejando a tipos secundarios (caso del sacerdote de Christoph Waltz) sin apenas desarrollo. Si bien Waltz está soberbio, su rol parece más una herramienta narrativa que alguien con vida propia. A eso se le suman decisiones tonales discutibles, un montaje de baile que no viene a cuento y unas gárgolas CGI sacadas de una vieja versión de El jorobado de Notre Dame que terminan funcionando de alivio cómico. Hay escenas que alargan el metraje, haciendo que la película  se resienta en su último tramo. No llega a aburrir, aunque lamentas que no tuvieran el valor de sacar las tijeras. 

Funciona como placer culpable para los fans del romance gótico: es exagerada, melodramática y, a veces, ridícula... pero seduce. Con todo, la corona sigue estando en 1992: Gary Oldman  continúa siendo el único Drácula del que deberían seguir tomando apuntes.

Álvaro Veleiro. La Voz de Galicia, domingo 23 de noviembre de 2025.

domingo, 30 de noviembre de 2025

"El temperamento revolucionario"

El origen francés de la cultura de la protesta. Hace dos años, los franceses se dedicaron a una orgullosa tradición nacional: las manifestaciones masivas. Lo que estaba en juego no era solo una política, sino una percepción. El presidente Macron había ignorado los deseos de su electorado. Los folletos y pancartas mostraban el rostro de Macron superpuesto al retrato de Luis XVI, el rey derrocado por los revolucionarios franceses en septiembre de 1792 y decapitado cuatro meses después. "Luis XVI, Luis XVI, te decapitamos", advertía un canto omnipresente; "Macron, Macron, podemos volver a hacerlo".

La cultura de protesta que surgió en Francia en las turbulentas últimas décadas del Antiguo Régimen no ha abandonado la mente de los parisinos, ni, cabe imaginar, la del historiador y bibliotecario emérito de Harvard Robert Darnton (Nueva York, 1939), quien la analiza en El temperamento revolucionario. En este esclarecedor estudio presenta el estallido de la revolución en París en 1789 como la culminación de 40 años de escándalos políticos y culturales que, alimentados por un aluvión de noticias reales y falsas procedentes de diversas fuentes, fomentaron "un temperamento revolucionario dispuesto a destruir un mundo y construir otro". Por "temperamento", Darnton se refiere a "un estado de ánimo fijado por la experiencia de forma análoga "al temple" del acero mediante un proceso de calentamiento y enfriamiento". Es "otro nombre", escribe, para la "conciencia colectiva" en el París prerrevolucionario, un supuesto  pensamiento grupal o sentimiento general que fue galvanizado por los medios de comunicación que florecieron a medida que la monarquía se acercaba a su fin.

Autor de numerosas obras académicas sobre la cultura impresa francesa del siglo XVIII, Darnton examina este desarrollo no solo con erudición, sino también con talento literario. Organiza su material en capítulos breves, ordenados cronológicamente, con títulos llamativos como "Agreden a un príncipe por orden del rey" y "Los santos van a parar al infierno". Cada capítulo narra el estallido de una "guerra de información" que se extendió con inusitado alcance.

El libro se centra en los parisinos corrientes y evita "las intrigas ministeriales que tenían lugar fuera de su ámbito de visión", a menos que dichas intrigas se difundieran como rumores entre el  público. Es posible que los lectores contemporáneos ya estén familiarizados  con algunos  de los episodios  que dieron la vuelta al mundo  en la Francia del siglo XVIII, como el caso del collar de diamantes, un sensacional caso de robo de identidad  que tuvo como objetivo a María Antonieta y empañó su reputación. 

Otros acontecimientos igualmente significativos para el clima sedicioso que se vivía en París fueron la supresión, en 1764, de los jesuitas en Francia hasta la detallada rendición de cuentas del ministro de Hacienda  Jacques Necker, en 1781, sobre las finanzas del Estado, que hasta entonces se habían considerado "el secreto del rey". Estos acontecimientos dieron forma al "discurso público", escribe Darnton, no tanto a través de un puñado de tomos  de la Ilustración -aunque las obras de Montesquieu, Diderot y Rousseau supusieron contribuciones vitales- como a través de una "avalancha" de medios de comunicación populares... este mosaico de manifestaciones públicas, memorias polémicas y tratados políticos empleaba "un lenguaje que podían entender los parisinos de a pie". Fue la accesibilidad de esta retórica lo que la hizo tan eficaz para enviar 2ondas expansivas a todos los sectores de la población"...  

Caroline Weber. El Cultural, 14-11-2025.

sábado, 29 de noviembre de 2025

Cuatro nuevas detenciones por el robo del Louvre

La Fiscalía de París confirmó cuatro nuevas detenciones, de dos hombres y dos mujeres por el robo cometido en el Museo del Louvre el pasado 19 de octubre, en el que se sustrajeron ocho valiosas joyas que aún no han podido ser recuperadas. Esta confirmación se produjo pocos minutos después de que la prensa francesa filtrara que se había producido el arresto de un hombre al que se le atribuye ser el cuarto y último integrante del comando que perpetró el robo en la Galería de Apolo. Sus otros tres compañeros ya habían sido detenidos en las semanas precedentes.

En cuanto a las nuevas detenciones, la Fiscalía de París indicó en un comunicado que los dos hombres tienen 38 y 39 años, las dos mujeres, 31 y 40 años, respectivamente, y todos ellos son originarios de la región de París. "Estas personas deben ser interrogadas por los investigadores", indicó la fiscala Laure Beccuau, quien también precisó que no se dará información sobre los cargos imputados hasta el final  de la detención preventiva. Recordó que ya hay otras cuatro personas imputadas dentro de este caso, del que se encargan  la Brigada de Bandas Organizadas de París (BRB, por sus siglas en francés) y la Oficina Central de Lucha contra el Tráfico de Bienes Culturales (OCBC). (...)

Las joyas sustraídas valoradas en 88 millones de euros, aunque su valor patrimonial es incalculable. Uno de los principales temores en Francia es que se hayan separado por piezas.

Además de esta pérdida, el robo desató una fuerte crisis de imagen para el museo más visitado del mundo (con casi 9 millones de visitantes anuales) por las deficiencias de su dispositivo de seguridad. 

El Gobierno francés admitió después, a raíz de los informes técnicos realizados tras el robo, una "subestimación crónica" de los riesgos de incursión por parte de esta importante institución nacional. Incluso un informe del Tribunal de Cuentas, con datos hasta el 2024, le afeó al museo la adquisición  de obras y los proyectos de gran visibilidad por encima de otras prioridades, algo que rechazó la presidenta del Louvre, Laurence des Cars, al alegar que la ampliación  de las colecciones nacionales es también una misión primordial. Debido a problemas estructurales, el pasado 17 de noviembre se anunció el cierre de una galería con antigüedades griegas y de varias oficinas, debido a la fragilidad de las vigas del edificio.

París/EFE. La Voz de Galicia, miércoles 26 de noviembre de 2025.

viernes, 28 de noviembre de 2025

Afinadores, los músicos del queso

María Orzáez en su quesería. (F.C.)

Observan en silencio y acompañan  la vida de cada queso. Escuchan como evoluciona la leche, respetan sus tiempos, miden la temperatura y la humedad, y los guían hacia su máxima expresión. En sus manos cada pieza,  como si fuera una partitura, se convierte en única.

Desde niña, María Orzáez (Sevilla, 71 años) tenía una pequeña obsesión: no podía dormirse sin un vaso de leche. Esa costumbre simple, íntima, la acompañaría durante toda su vida y, sin saberlo, marcaría el rumbo de su destino. Química de formación, madre de tres hijos y trabajadora en una empresa del sector, llegó un momento en que sintió que necesitaba un cambio radical. La chispa se encendió al toparse con un libro sobre quesos franceses. "Era caro, pero me lo compré. Fue el inicio de todo", rememora, mientras sus ojos se pierden en el recuerdo de aquel comienzo a principios de este siglo. "Fue una aventura, una llamada, un anhelo. Rompí con todo, vendí lo que tenía y me instalé en este lugar", dice, señalando la casa setentera a cuatro kilómetros  de Castilloblanco de los Arroyos (Sevilla) donde transformó el garaje en su quesería.

Sin experiencia previa, pasaba horas observando a las cabras del vecino, que pastaban libres por los campos, preguntándose que podría hacer con esa leche. La Provenza francesa parecía tan cercana como los recuerdos de su infancia, y allí decidió formarse: se matriculó en el Centre Fromager de Carmejane y durante un año dejó a sus hijos al cuidado de su familia para sumergirse en el arte del queso y de la afinación. "En España no existía, así que tuve que buscarla donde sabía que me podían enseñar. Todo aquello me dio seguridad, porque me esperaba el desafío de elaborar quesos de pasta blanda en mi propia tierra", recuerda. Para Orzáez, el oficio de afinador no es solo técnica: es seguir el hilo de la leche cruda, acompañarlo, comprenderlo y llevarlo hasta su máxima expresión.

"Los quesos están vivos. Expresan ritmos cósmicos", dice, mientras sus ojos se detienen, embelesados en las piezas que reposan en su taller artesanal, Mare Nostrum. Allí, entre estantes impolutos y aroma limpio, nacen cada año entre 15.000 y 20.000 piezas. "Esa cantidad  la hace la gran industria en un solo día", bromea, con una sonrisa que mezcla orgullo y asombro. Cada pieza se moldea a mano, se mantienen a una temperatura, humedad y ventilación  que ella ajusta  como quien modula la luz y la sombra de un lienzo.

El motor de su trabajo es el amor. Amor por la leche, por la tierra, por las manos que la transforman. Ha dado vida a quesos que parecen cuentos: Caprí, con algas de la bahía de San Fernando; Castriel, lavado con manzanilla de Sanlúcar de Barrameda, otro Caprí afinado con lavanda de su propio cultivo, o aquel que viste una corteza de ceniza de carbón vegetal. "Un afinador mira, observa y acompaña. Al afinado natural hay que darle las condiciones que necesita. Esto no tiene precio", afirma...

En una profesión donde la paciencia se mide en silencios y humedad, José Luis Martín (Peraleda de San Román, Cáceres, 65 años) lleva más de tres décadas escuchando a los quesos. Lo hace con la serenidad de quien ha aprendido  que el tiempo en las cámaras  de afinado no se controla: se acompaña. Su vida dio un giro radical cuando decidió dejar su puesto en una multinacional tecnológica para seguir una intuición que lo llevó a los Alpes suizos y  alas cavas francesas en los años noventa. Allí entendió que el queso es un ser vivo, que respira y se transforma, y que el trabajo del afinador consiste en descifrar su carácter. "En España no hay formación reglada , sí que tienes que actuar según tu criterio, conociendo las técnicas de elaboración y las propiedades de la leche. Es como el vino y la uva: se les va viendo el potencial. Nuestro trabajo es un compendio de muchos factores, aunque el queso empieza en la granja...

Lo sabe muy bien François Bourgeon, considerado uno de los mejores maestros afinadores. Regenta Xavier, el templo que su padre creó hace medio siglo para los amantes del queso en Toulouse, ciudad  en la que nació hace 55 años. "No quería afinar ni trabajar con quesos"... No se formó en ninguna escuela. Cuando era joven cuidaba de los quesos en el negocio familiar. Para eso dice hay que tener ojo, olfato y paciencia. "Pero sobre todo hay que estar enamorado del queso", asegura después de haber madrugado para visitar a las seis de la mañana, una de las cavas. "Esto es amor".

Paz Alvárez. El País Semanal, domingo 23 de noviembre de 2025.

jueves, 27 de noviembre de 2025

La guerra de Finlandia y la URSS, un capítulo en blanco

En 1939 cuando el mundo se preparaba para hundirse en el caos de la II Guerra Mundial, un pequeño país resistió la embestida del gigante soviético. Tres millones de finlandeses frente a 171 millones de rusos. 105 días de combate a 50 grados bajo cero. Esa historia olvidada es la que rescata Olivier Norek (Toulouse, 50 años), antiguo policía y autor de novelas negras, en Los guerreros del invierno (Grijalbo), que ha vendido ya más de 300.000 ejemplares en Francia. Su nueva obra no solo revive la llamada Guerra del Invierno, sino que la convierte en el espejo del presente con la actual agresión de Putin. "No quería escribir sobre la guerra de Ucrania", dice el autor, de visita en Madrid. "pero sí quería entenderla. Y para entenderla pensé que debía contar una guerra de un siglo antes. Porque la historia olvidada está condenada a repetirse".

Todo empezó, cuenta, cuando una mañana  de 2022 escuchando la radio. "Oí a Vladimir Putin amenazarnos con un inverno nuclear. En 2022 nadie estaba preparado para eso. Yo tampoco. Y cuando tengo miedo, investigo. Quería comprender un siglo de relaciones entre Rusia  y el resto del mundo, descubrir si el pasado podía darme las armas intelectuales para entender el mañana.

"En ese viaje por la historia, Norek se topó con un episodio casi mítico: la guerra que enfrentó a la Unión Soviética con Finlandia  en 1930  y 1940. Me encontré con 105 días a menos de 51 grados, y con un ejército gigantesco  que intentaba someter a un país diminuto... y fracasaba. Y en el centro, un hombre: Simo Häyä, un granjero de un metro cincuenta y dos, con rostro de ángel y puntería letal, que se convirtió en la pesadilla de Rusia. Un héroe improbable. Cuando uno se cruza con una historia así, sabe que tiene que contarla", asegura el novelista.

Simo Häyä, conocido como La Muerte blanca, es una figura tan legendaria como esquiva. Sus hazañas más de 500 bajas confirmadas con franco tiradores- lo convirtieron en un mito viviente, pero él jamás hablo de ello. "Simo era un hombre de pocas palabras", explica Norek. "Dio una sola entrevista a un periódico alemán. Así que decidí respetar su silencio: en mi novela no habla. Solo se le oye cuando describe su fusil. Todo lo demás lo contamos a través de los ojos  que quienes lo rodean: sus compañeros, sus superiores, los soldados que lo temían. Esa fue mi manera de conservar el misterio", explica Norek.

En tiempos de exhibicionismo  y ruido, ¿no resulta casi revolucionario un héroe silencioso?"Simo no quería ser un héroe. Era un campesino que solo quería cuidar su granja. Pero cuando le dijeron que Rusia iba a atacar su país, dejó su vida  y tomó el rifle. Antes cazaba lobos; luego tuvo que enfrentarse a hombres. Y en esa transformación se sublimó. Es lo que buscamos los escritores en nuestros personajes: alguien que no estaba preparado, que no tiene las armas adecuadas, pero que se enfrenta a la misión porque su causa es justa. Uno no escoge ser un héroe, se convierte  en uno a través de los ojos de los demás", responde... La justicia o la injusticia de una causa determina la fuerza interior de quienes la defienden. Cuando uno lucha por amor, por su tierra, por su gente, es casi indestructible...

Jorge Morla. Madrid. El País, lunes 10 de noviembre de 2025.

miércoles, 26 de noviembre de 2025

Camilla Nord: "La tristeza es normal; la depresión es invalidante"

Camilla Nord. (Claudia Gannon)

Cammilla Nord (París, 36 años) dirige el Laboratorio de Salud Mental de la universidad de Cambridge, donde es profesora de neurociencia cognitiva. Con cierto aire a una Hermione Granger adulta, recibe en un despacho acristalado que da a un jardín donde juegan las ardillas. En un ensayo publicado este año, El cerebro en equilibrio (Paidós) sostiene tres tesis: que no existe un único remedio para la depresión, que los fármacos no son tan malos  como se dice y que el sistema nervioso persigue  una estabilidad durante toda la vida que, por desgracia, siempre será precaria. 

Pregunta.- A diferencia de otros expertos, usted no elige un bando: admite múltiples tratamientos contra la depresión  y considera que todos son válidos.

Respuesta.- Un único tratamiento no puede ser para todo el mundo. Los trastornos de salud mental son diversos y las causas múltiples. Por tanto deben de existir varias maneras de tratarlos.

P.- Algunos usan depresión  como sinónimo de tristeza. ¿Cómo lo rebate?

R.- La depresión altera profundamente la experiencia emocional, y en parte física, y deteriora nuestras funciones vitales. Hay que distinguir las variaciones normales de la salud mental -porque no tenemos que estar felices siempre-de la enfermedad que exige un tratamiento para recuperar esas funciones. Estar triste es normal  pero deprimirse  es invalidante.

P.-Defiende que tomar un café al  o reir con una película pueden actuar sobre el cerebro como un fármaco.

R.- La biología también se modifica  con experiencias y hábitos. Hay estudios que demuestran que ver una comedia con amigos activa el sistema  opioide endógeno y eleva el umbral del dolor. Su efecto recuerda, a menor escala, al de un analgésico.

P.- España figura  entre los países con más diagnósticos. ¿Por qué?

R.- Por el acceso a la atención. A más acceso, más diagnósticos. Pero cuando hay una igualdad de acceso influyen otros factores ambientales -la pobreza, quizá la contaminación-  pequeñas diferencias genéticas y, sobre todo, las distintas expresiones culturales de las emociones. Pesa mucho el estigma: donde hay más vergüenza, siempre menos diagnósticos...

P.-¿Hoy somos más depresivos o solo hablamos más del tema?

P.- Hay indicios de un ligero deterioro del bienestar, sobre todo en los jóvenes . La pandemia , la crisis climática o la proximidad de la guerra influyen.

P.- Estudia el equilibrio del sistema nervioso. ¿Qué es un cerebro estable y cómo se consigue?

R.- El cerebro es un órgano predictivo que alinea lo vivido y lo esperado con el entorno  para mantener la homeostasis, la capacidad  de preservar condiciones  internas estables  pese a los cambios externos. No alcanzamos el equilibrio cerebral una vez y ya. Estamos obligados a reajustarlo durante toda la vida.

P.- La hipótesis del déficit de serotonina en el cerebro está desacreditada , pero usted recuerda que los antidepresivos funcionan  en la mitad de los pacientes. 

R.- En las segunda mitad del siglo XX hubo marketing engañoso  y falta de pruebas. Aún así, a muchas personas les funcionan. No los descartaría, pero no por que corrijan un déficit, sino porque alteran como procesamos  la ambigüedad de algunas emociones. No suben el ánimo de golpe, sino que ajustan el sesgo  con el que vemos lo ambiguo. Es como si cambiaran nuestro filtro.

P.- Qué responde a quienes se oponen a la sobremedicación y a los diagnósticos rápidos?

R.- En sistemas sanitarios tan saturados , recetar es más inmediato que ofrecer psicoterapia. Preferiría decisiones más adaptadas, pero excluir la medicación no es la solución. Hay personas que, tras intentarlo todo, salen del pozo gracias a un fármaco. Deben poder acceder a él.

P.- ¿Ha sufrido una depresión?

R.- Yo no, pero personas muy cercanas  sí. Quizá por eso me obsesiona entenderla.

Álex Vicente. Londres. El País, martes 11 de noviembre de 2025.

martes, 25 de noviembre de 2025

El 'picasso' extraviado se expone al fin en Málaga

'Naturaleza muerta con guitarra' expuesta en Granada.
(Foto: Antonio L. Juárez)

Naturaleza muerta con guitarra, el cuadro de Picasso que en los primeros días de octubre apenas recorrió  unas decenas de metros de los 400 kilómetros  que debía cruzar desde la casa de su propietario en Madrid hasta la exposición que iba amostrarlo en Granada, ya en su destino. Fueron 27 días de retraso desde que una empresa de transporte lo dejó olvidado en la puerta de la casa donde debía recogerlo. lo cogió la portera del bloque pensando que era un envío para algún vecino. Días después, la policía llegó a su casa pensando que aquel bulto era el picasso. Y lo era.

La policía tuvo el cuadro unos días en su poder y lo devolvió finalmente a su propietario. Esta semana una nueva empresa especializada en transporte  de obras de arte se hizo cargo del paquete en casa de su dueño y lo traslado el martes a Granada. Desde las 11 de la mañana de ayer , los visitantes a la muestra Bodegón. La eternidad de lo inerte, en el Centro Cultural Caja Granada, podían contemplar la pequeña obra de Picasso, de 12,7 por 9,8 centímetros.

Javier Arroyo Granada. E país, jueves 9 de noviembre de 2025.

lunes, 24 de noviembre de 2025

"Los colores del tiempo"

Agradable paseo por la historia. Cédric Klapisch (Neully-sur-Seine, 1961) no llega a la veintena  de largometrajes en tres décadas, pero es uno de los cineastas más solventes de su país (los César se le resisten), formado en París y en Nueva York y bregado en rodajes antes de su estreno con Rien du tout (1992). Filma sus propios guiones, en ocasiones compartidos  con el argentino Santiago Amigorena, como en este Los colores del tiempo, de esos filmes entretenidos, con una estructura coral de varios personajes y sus cuitas, a los que se añade una pizca de fantasía, con un breve viaje a finales del XIX desde la actualidad.

La trama comienza cuando convocan a una treintena de personas (sin relación hasta el momento)con el fin de comunicarles que son herederos de una vieja propiedad en Bretaña, que incluye un caserón, cerrado y deshabitado desde 1994. El ayuntamiento local desea adquirir el amplio solar  para construir un gigantesco centro comercial.

Lo primero será viajar allí, entrar en la casa y ver que contiene. Habrá sorpresas, tesoros documentales en forma de fotografías y cartas, incluido un cuadro impresionista  que vale un pastizal. Recurriendo al flashback, y aprovechando las ventajas que ofrece la producción digital, veremos cómo una joven aldeana viaja al París finisecular a buscar a su madre e integrarse en la efervescencia artística de la época, la de pintores, fotógrafos e incluso el nacimiento del cinematógrafo, todo recreado con habilidad y elegancia. En el bloque contemporáneo asistimos a la evolución de cuatro personajes, ahora familiares, a los que seguiremos en su peripecia particular  mientras se aferran  al peritaje de aquella pintura que, al cabo, quizá influya en su decisión. Para intentar saber algo más , convocarán una sesión de espiritismo que los traslade al XIX, pero evitemos espóiler. Película agradable, entretenida y muy francesa en el tono-

Miguel Anxo Fernández. La Voz de Galicia, sábado 15 de noviembre de 2025.

domingo, 23 de noviembre de 2025

La noche en la que Francia perdió la inocencia

Homenaje a las víctimas  de los atentados yihadistas del 16 de 
noviembre de 2015. (Etienne Laurent/EFE)

Estoy instalada en el sofá de mi piso de la rue Keller en el XI distrito de París. Son las diez de la noche  del 13 de noviembre  de 2015  y recibo una llamada de mi mejor amiga, Charlotte, que vive en las Antillas francesas, a miles de kilómetros . "Tía, ¿donde estás? ¡Que están disparando a gente en tu barrio!". No entiendo nada. Pongo BFM TV, un canal de información continua. Un comando terrorista está llevando a cabo atentados en diferentes puntos del ciudad, hay decenas de muertos , las autoridades piden a la población que no salga de casa. Tengo la sangre helada. Uno de los atentados ha ocurrido en la ru Charonne, a 500 metros  de mi casa, en la terraza  del muy querido bar  La Belle Équipe; los cadáveres, cubiertos con mantas de aluminio , yacen esparcidos por el suelo. Solo hay muerte y estupor. No parece real. Las imágenes y los relatos que llegan  desde el Bataclan terminan de sumir  a todo el país en el horror . Entiendo, como todos los franceses, que a partir de esta noche nada seguirá siendo igual.

Al día siguiente, las calles de mi barrio están vacías. La policía sigue buscando  a uno de los terroristas, Salah Abdeslam. Muchas empresas han pedido a sus trabajadores que no acudan a sus oficinas. Todos tememos un nuevo atentado. En el metro, la tensión es palpable. Ya nada resulta familiar en unas calles que, hace solo unas horas, estaban manchadas de sangre. Tengo la impresión de haber perdido la inocencia, el sentimiento de protección que me daba un país y unos valores que siempre me habían hecho sentir libre. Como mucha gente repaso una y otra vez la lista de las víctimas  esperando no reconocer el nombre de nadie. Leo de forma casi compulsiva los testimonios  de los supervivientes. Sus relatos son dantescos. Despierto por la noche pensando en esos cuerpos inertes apilados, como si fuera una fosa común  y no la pista de una sala de concierto. Lo único que  me consuela es la increíble s unidad nacional que se vive, una solidaridad que el país nunca había experimentado, ni siquiera después del atentado de Charlie Hebdo.

Diez años después, esa sensación de irrealidad me sigue acompañando viendo estos días las las conmemoraciones, y, sobre todo los relatos de los "casi vivos", como se define  a sí misma Aurélie Silvestre. Esta mujer de 44 años, cuya historia en su día me impacto profundamente, estaba embarazada de su segundo hijo cuando se enteró de que su marido había muerto en el Bataclan. Tras la tragedia, Silvestre tuvo que sobreponerse al dolor por amor a sus hijos  y escribió dos hermosos libros que les dedicó. Hoy comparte su experiencia en las escuelas y en cárceles. Como ella, no son pocas las víctimas que eligieron trasfigurar el trauma y el dolor, ya sea a través del compromiso asociativo, la escritura o las charlas en colegios.

Aunque no todas tomaron ese camino. Otras, como mi amiga Adelaïde, sintieron que la única forma de no derrumbarse  era seguir con su vida. O al menos, intentarlo. La noche del 13 de noviembre estaba fumando un cigarrillo de pie  junto a unos amigos  en la terraza del bar  Le Carillon, en el distrito x de la capital, cuando los terroristas empezaron a disparar. Al detenerse la primera ráfaga de los Kaláshnikov, se levantó de debajo de la mesa donde se había refugiado y corrió a toda prisa, pisando manos y piernas , en un estado de total disociación. Esa noche murió uno de sus amigos. La culpabilidad por haber sobrevivido se transformó  en una exhortación  a no derrumbarse. A seguir con su vida. Los años venideros los atravesó como anestesiada, con sueños recurrentes  en los que los terroristas  la perseguían  y siempre conseguían  dar con su escondite. Conoció al padre de sus hijas y empezar una terapia la ayudó a superar el trauma. Hoy su vida diaria  ya no es un tormento, pero admite: "Nunca hay un final para las víctimas". Ni puede haber olvido para una noción que, diez años después, sigue buscando la forma de convivir con ese trauma.

Carla Mascia. El País, viernes 14 de noviembre de 2025.

sábado, 22 de noviembre de 2025

El Museo del Louvre cierra al público una de sus galerías

El Museo del Louvre  anunció este lunes el cierre al público "el tiempo que sea necesario" de la galería Campana, que alberga nueve salas  dedicadas a la cerámica griega, por "la fragilidad de algunas vigas" del edificio en el ala sur, la Sully, según un comunicado, apenas un mes del robo de las joyas de Napoleón.

La clausura de la Galería Campana se hace como "medida de precaución" hasta que se analice este problema. "Dentro del llamado complejo Sully, el segundo piso ha estado sujeto a una vigilancia  especial durante  varios años", dice la pinacoteca en su nota.

El Tribunal de Cuentas de Francia critica que el Louvre prefirió adquirir obras a invertir en seguridad. Justifica su decisión en las conclusiones  de un informe de una consultora técnica que se les comunicó  el pasado viernes: "Dado su complejo diseño arquitectónico y de obras estructurales  y de mejora realizadas en 1930, los suelos del segundo piso del ala presentan deficiencias". El espacio alberga las oficinas de 65 trabajadores del museo que tendrán que abandonar  las instalaciones antes del miércoles.

La clausura agrava la polémica después del robo de las joyas de la Corona y después de un demoledor informe del Tribunal de Cuentas  de Francia que critica la gestión realizada por la dirección del museo entre 2018 y 2024. El organismo denunciaba que la pinacoteca había priorizado la compra de obras  de arte  a la inversión  en mantenimiento  y renovación de las instalaciones.

 El Museo está ahora bajo la lupa. Desde que se produjo el robo, su presidenta, Laurence des Cars, se ha defendido alegando que eran conscientes de las deficiencias de seguridad del edifico  que, por ello,  entre 2023 y 2025  se habían instalado  cámaras de seguridad complementarias. También criticó la dureza del informe del Tribunal. La Galería Campana lleva el nombre del marqués italiano  que tenía una de las mayores colecciones de cerámica  de Europa. Detenido en 1857 por malversación de fondos, su colección fue confiscada  y puesta en venta.  Napoleón III se hizo con parte, la que se muestra hoy en esta galería del Louvre, que se inauguró en 1863.

Raquel Villaécija. El País, 17 de noviembre de 2025.

viernes, 21 de noviembre de 2025

La cuarta edición del Festival Emigrason

Presentación del cartel de Emigrason. (José G. Santalla)

¿Cómo es posible convertirse en un referente del panorama musical gallego en solo tres años y a dos mil kilómetros de distancia? Hay que preguntarles a Ángel, Claudia, David, Gara Karan y Mateo, el equipo organizador en Bruxelas. Estos seis jóvenes emigrados en Bélgica comentan en la célebre Rue Franklin las novedades y retos de esta nueva entrega.

La cuarta edición del festival tendrá lugar en la capital belga los días 27 y28 de febrero. Baiuca, The Rapants, Ortiga y Sabela subirán al escenario de La Madeleine el sábado mientras que 9Louro, Fer, Paloma Paloma y Duendeneta Dilleis protagonizarán el viernes. En esa jornada tampoco faltará la foliada a cargo de las bandas gallegas  ACG A Roda y la Irmandade Gallega en Suiza, las dos llegadas del país helvético. Las entradas salen a la venta el próximo lunes 24 de noviembre.

El Emigrason reúne a la comunidad gallega extendida por Europa. La primera edición, 2023, estaba pensada para los gallegos en Bélgica, pero el gran desplazamiento desde la casa fue el catalizador para aumentar cada año  la capacidad, siempre agotando las entradas. "Tiene un sentimiento de excursión de fin de curso entre artistas, creadores de contenido, periodistas y otros más que ayuda a crear comunidad", comenta Claudia.

 El mayor reto en esta ocasión es producir un show de calidad de dos días, no uno solo como hasta ahora. "Tiene que valer la pena el dinero de la gente, por supuesto, queremos dar una muy buena imagen de la cultura gallega en el exterior", defiende Mateo.

La profesionalización es cada año más alta también nuestros músicos que acuden: hace tres años parecía imposible traer un espectáculo como Baiuca, ahora cabeza de cartel. Al final lo podemos hacer gracias a la calidad de los dos artistas gallegos; sin ellos no habría demanda . Tenemos que estar a la altura de su calidad", dice Gara, encargada de los artistas.

Quieren que el Emigrason sea un escaparate para el talento gallego, y este año van a contactar  con gestores  de eventos y salas belgas para que vean el festival y cuenten con sus propuestas en futuras ediciones.

Un evento así no sería posible sin el apoyo económico privado. David destaca que es la primera ocasión en la que las empresas se acercan para ofrecer patrocinio y no al revés. "Cuesta convencer a las empresas de de que esto también es Galicia, pero nuestros socios están involucrados, son fieles y tienen un retorno", comenta.

También es un orgullo para ellos ser un punto en común de las tres principales fuerzas políticas en Galicia. El apoyo de los eurodiputados  Francisco Millán Mon (PP), Nicolás González Casares (PSdeG) y Ana Miranda (BNG) es vital para ellos. "Es un ejemplo de la participación de la diáspora en la vida cultural en la vida cultural y artística gallega",  declara Ana Miranda.

¿Y cómo ven el futuro? "El objetivo es ser más sostenibles. Queremos generar interés entre los belgas y  abrir nuevas oportunidades para los grupos, tercia Karan. También hay otro sueño: celebrarlo en Buenos Aires en un par de años y así "cerrar el círculo de la nueva y vieja emigración".

José G. Santalla. Bruselas. La Voz de Galicia, miércoles, 19 de noviembre del 2025.

jueves, 20 de noviembre de 2025

Premio Médicis 2025: Emmanuel Carrère

Emmanuel  Carrère. (Julie Sebadelha/ AFP)

Emmanuel Carrère premiado por Kolkhoze, su magnifica saga familiar. ¿Es normal que un escritor de la talla  de Emmanuel Carrère nunca haya recibido el Goncourt? La respuesta es: no realmente. Pero ¿acaso no resulta más sorprendente que ayer, martes 4 de noviembre, durante las deliberaciones de la Académie des Dix, la magnífica y poderosamente romántica Kolkhoze (publicada por POL) no recibiera ni un solo voto, que fueron todos a parar a Paul Mauvignier por La Maison vide (seis votos) y a Caroline Lamarche por Le bel obscur (cuatro votos)? Sí, un poco... El jurado del Médicis - el más exigente y preciso de los premios de otoño- acudió  este miércoles para compensar  esta anomalía, otorgando a Emmanuel Carrère sus laurales anuales. Si bien es justo  que la magnífica novela  de Laurent Mauvignier  recibiera el Goncourt , la ausencia de Kolkhoze en la lista general de libros  premiados  habría sido injusta, ya que estas dos grandes obras marcaron la pauta  para una temporada literaria  de singular calidad  en 2025.

En Kolkoze, Emmanuel Carrère narra la vida de su familia a lo largo de cuatro generaciones, desde sus bisabuelos que llegaron a Francia procedentes de Georgia en 1921. En el centro del libro se encuentra la figura  audaz y ambiciosa de Hélène Carrère d'Encausse, su madre, hija y nieta de exiliados, quien se convirtió  en historiadora especializada  en Rusia y miembro de la Academia Francesa. Tras su fallecimiento en 2023, la nación francesa le rindió homenaje con una gran ceremonia en Los Inválidos. Una extraordinaria historia de vida en torno a la cual el autor teje un libro excepcional, a la vez lúcido y profundo, íntimo y épico, que invita a reflexionar sobre el destino y el arte de vivir.

Emmanuel Carrère: "Tengo el apetito de gloria de mi madre, el gusto por los orígenes de mi padre". Nathalie Crom. Télèmara, 5 de noviembre de 2025.

miércoles, 19 de noviembre de 2025

Una extraña en el paraíso del dinero: Baronesa Ariane de Rothschild

La baronesa de Rothschild. (Jaime Villanueva)

Ariane Langer  hoy es la baronesa de Rothschild, pero hace 59 años cuando nació en San Salvador (El Salvador) era solo la hija de un directivo expatriado  en este pequeño país que trabajaba para una multinacional farmacéutica alemana. "Hasta los 18 años no llegué a Europa. Me pareció un mundo de locos. Hacía mucho frío", confiesa. Su cuerpo estaba acostumbrado a otras latitudes. Durante su infancia  y adolescencia, la familia Langer vivió en varios países de Latinoamérica y África. El desembarco continental  fue en Francia, el país de su madre. Cursó estudios superiores en París  y luego obtuvo un MBA por la Universidad estadounidense de Pace. Empezó a trabajar en AIG,  primero en Nueva York y luego en París. En la capital francesa su vida cambió para siempre. Un cliente de la aseguradora era Benjamin  de Rothschild, séptima generación de banqueros. 

La casa Rothschild se extendió por Europa  en el siglo XIX. El patriarca mandó a cuatro de sus cinco hijos a las principales capitales del momento para expandir el modelo bancario Las ramas británica y francesa fueron las más exitosas en los negocios. Es en esta última donde tiene sus orígenes, aunque hoy está en Ginebra (Suiza), Edmond de Rothschil Group, la firma financiera que fundó el padre de Benjamín en la década de los cincuenta del siglo pasado. En 1997, al fallecer su progenitor, Benjamín tomó las riendas  del grupo. Dos años después se casó con Ariane. Más interesado por los barcos de competición (fundó su propio equipo, el Gitana) y los coches de carreras, fue dando  cada vez más protagonismo en el negocio familiar a su esposa, quien en 2008 ingresó en el comité ejecutivo de la compañía.

La muerte prematura de Benjamin  a los 57 años le dio todo el poder a su mujer. Y con él una tarea hercúlea. De cara al exterior debe defender un negocio  con activos valorados  en casi 200.000 millones de euros en un sector tan competitivo como la banca privada y la gestión de patrimonios. Dentro de casa la misión no es menos peliaguda: salvaguardar una fortuna, con diferentes pretendientes, valorada por la revista Challange en 5.300 millones. Tanto el fuego amigo como el enemigo atacan por el mismo flanco, sus orígenes.

P.- De El Salvador a liderar  una de las familias financieras más influyentes. ¿Cómo definiría su carrera profesional?

R.- Yo nunca había planeado este camino, quería hacer otras cosas. En cualquier caso, mi carrera se puede resumir en una idea: tener convicciones fuertes. Los valores te ayudan a superar todo.

P.- Es la primera mujer, la primera persona ajena a la familia , que dirige un banco con el apellido Rothschild. Fácil no lo debió tener, ¿no?

R,- Efectivamente, fue muy duro. Llegué a un entorno muy conservador, muy de hombres, que hacía las cosas de una determinada manera  desde hace mucho tiempo. La gente del banco se preguntaba que para qué cambiar. Tener a la esposa del dueño en el consejo era algo que no podía entender. Habían olvidado que yo era parte de la familia, con independencia de si era hombre o mujer.

P.- ¿Cómo logró hacerse respetar en ese universo tan masculino?

R.- Trabajando el doble que ellos tenía tanto que hacer que no sabía por donde empezar, así que pedí que me dejaran abierto el banco los domingos. Todos se rieron. A partir del sexto domingo, las risas se apagaron. Vieron que iba en serio.

P.- Quienes la conocen reconocen que entre las virtudes que la adornan no está la diplomacia. Tiene fama de ser muy directa. ¿Es verdad?

R.- Sí, es verdad. No tengo tiempo para andarme con rodeos. No me lo puedo permitir. Sin ser maleducada, prefiero decir las cosas claras desde el principio. El mundo de las finanzas tiene otras formas, pero yo no soy así.

P.- ¿Qué otros rasgos definen su liderazgo?

R.- Mi espíritu emprendedor  y el dar libertad a los equipos. Una vez marcadas las líneas estratégicas, dejo margen para crear, no estoy en el micromanagement del día a día...

David Fernández. Negocios. El País, domingo 2 de noviembre de 2025.

martes, 18 de noviembre de 2025

El "picasso" recuperado no salió del portal

Naturaleza muerta con guitarra, 1919. Pablo Picasso

La Policía Nacional ha encontrado e identificado en Madrid el cuadro de Pablo Picasso Naturaleza muerta con guitarra, que estaba desaparecido desde el día 3, cuando debió haber sido trasladado desde la capital a Granada para formar parte de una exposición. Según informó ayer en un comunicado, el cuadro nunca llegó a subir en el camión de transporte. De hecho "ni siquiera salió del inmueble donde iba a ser cargado para exponerlo en Granada", según adelantó la agencia Efe y confirmaron al país fuentes cercanas a a investigación.

Estas fuentes relatan  que una empresa de transporte tenía que recogerlo en un edificio de la avenida Pío XII, en Madrid, junto con otras obras, pero se les olvidó en el portal y una mujer que reside en el inmueble lo guardó en su casa creyendo que era un paquete de un pedido. Días después el marido le comentó la noticia de la desaparición de la obra y decidieron avisar a la Policía. Fueron los agentes quienes lo abrieron y comprobaron  que la caja que se había quedado olvidada en el rincón contenía el cuadro perdido. Incluso conservaba el mismo precinto con el que fue embalado.

La Brigada del Patrimonio Histórico continúa con la investigación, después de que los especialistas de la policía Científica inspeccionaran el paquete que llegó hasta los agentes y otras circunstancias hicieron sospechar que la obra podría ser  el picasso que se buscaba hace semanas, un pequeño gouache y mina de plomo sobre papel, de 12,7 por 9,8 centímetros, casi el tamaño de media cuartilla, enmarcado y asegurado en 600.000 euros. La pieza , un cuadro menor del artista, se vendió hace unos años, según Ledor Fine Art , especializada  en venta de obras  de Picasso, por 60.000 euros.

La policía investigaba la desaparición desde el día 10, cuando Caja Granada Fundación  presentó la denuncia tras comprobar  que el picasso no había llegado junto a las otras 50 obras que se trasladaron desde Madrid al centro cultural donde se debía exponer.

Naturaleza muerta con guitarra, de 1919, se había almacenado junto al resto de obras el 25 de esptiembre para viajar hasta el Centro Cultural Caja Granada, donde integrarían la exposición Bodegón. La eternidad de lo inerte el día 6. En un comunicado, la institución explicó que, tres días antes, la empresa de transportes se personó en las instalaciones  del centro cultural  para hacer entrega de las piezas, lo que se llevó a cabo con videovigilancia.

Como eran más de 50 piezas y "al no estar todos los embalajes debidamente numerados, no fue posible hacer un chequeo exhaustivo sin desembalar", de modo que se hicieron determinadas comprobaciones y se acordó firmar las cajas de porte. Quedó pendiente el desembalaje, el día 6, en el que chequearon pieza a pieza , según explicó la entidad. Fue en ese momento cuando detectaron la falta de una de las obras. Lo denunciaron y la policía  comenzó las pesquisas  para averiguar  en que punto del traslado había desaparecido, cómo y porqué. Poco después, se registró el cuadro en la base de datos internacional sobre objetos de arte robados o  desaparecidos de la Interpol, donde figuran descripciones e imágenes de más de 37.000 artículos.

Constanza Pérez y Juan Viudez. Madrid. El País, sábado 25 de octubre de 2025.