Unos días para recordar

El director Jean Becker, hijo del mítico Jacques Becker, reivindica en la comedia Unos días para recordar el cine como herramienta de sanación contra todas las crisis posibles.....Su película, de hecho, es eso: básicamente, un ejercicio de reivindicación frente a todo, frente a todos los inconvenientes del mundo. Un hombre (interpretado por Gérard Lanvin) cae por azares del azar en un hospital. No recuerda lo que le ha pasado. Y así hasta descubrir que incluso en la peor de las situaciones siempre hay espacio para el mejor de los sentimientos. Es comedia, y sí, es cursi. "El dolor, de alguna manera, nos iguala a todos. En un hospital da lo mismo quién seas. Te desnudan y, seas rico o pobre, pasas a ser exactamente igual que cualquiera. Digamos que puede ser una magnífica escuela de humanización", afirma rotundo, y lo hace convencido de que cada momento exige su cine. "Cuando pensé el guión no caí en la cuenta de que, de algún modo, lo que planteaba era una reivindicación del optimismo frente a la crisis. La comedia siempre ha florecido en tiempos duros porque el cine también tiene que ser como un hospital, un sitio para sanar", concluye. "La risa", añade,"es la última barrera contra el dolor... Igual que el cine....Yo, al fin y al cabo, me considero un enfermo incurable de esa enfermedad que, desde pequeño, me contagió mi padre. Hablo del cine", claro. Y ahí lo deja. 

Luis Martínez. El Cultural, 31-7-2015

La mixité francesa: un rasgo de identidad

Alain Finkielkraut

Comenzaré por acercarme al significado de la palabra mixité, ya que es muy posible que se pregunten, como lo hice yo, por el sentido de este término. Alain Finkielkraut lo emplea para titular uno de los capitulos, Mixité Française, de su libro "L'identité malheheurese"/Éditions Sttock, 2013. Está publicado en España por Alianza Editorial, 2014, con el título de "La identidad desdichada". Los traductores, Elena M. Cano e Iñigo Sánchez-Paños, han  transcrito literalmente mixité por mixidad aunque la entrada no está registrada en el Diccionario de la Real Academia Española. La Real Academia Francesa propone: Estado, carácter de lo que es mixto, mezcla de sexos. El término se usa preferentemente en el mundo escolar la mixité scolaire, equivalente al nuestro co-educación y de ahí ha derivado a otras acepciones como mixité sociale, expresión fetiche entre los políticos. Su primer significado, mezcla de sexos, es el que abre el capítulo en el que Alain Finkielkraut aborda las relaciones entre hombres y mujeres como un rasgo de la identidad francesa.
La tesis que defiende nuestro filósofo es que la sociedad francesa se comporta de un modo distinto en cuanto a las relaciones entre hombres y mujeres si se la compara con otros paises europeos. "Es el único país occidental que ha prohibido el velo y que lo ha sentido como un problema."(Claude Habib: Galanterie française, Gallimard, 2006). Prohibición que no se justifica por la igualdad ("Cada uno enarbola el estandarte que le place para existir", Hélé Béji, feminista tunecina que nunca ha llevado velo), ni por la laicidad (otros símbolos religiosos han sido tolerados: la kipa y la cruz). La respuesta nos la da de nuevo Claude Habib: "La prohibición se hace comprensible si se conecta al segundo plano  de la tradición galante que presupone una visibilidad de lo femenino." Para A. Finkielkraut la galantería es un tributo a la feminidad, una representación que se da, una furtiva caricia verbal ... porque las mujeres gustan pero como gustan, sigue diciendo el filósofo, son deseables y peor aún, deseosas, hay ocultarlas, separarlas, tratando de esconder, por medio del velo, el cuerpo femenino portador de los símbolos de seducción. Cuando relata la visita a París del egipcio Rifa'a al-Tahtrâwi, envíado por el bajá de Egipto en la primera misión escolar entre 1826 y 1831 destaca la sorpresa que siente ante esos hombres que se ponen a las órdenes de las mujeres, sean o no sean bellas. Finkielkraut considera esta precisión de capital importancia: la galantería no sigue a la naturaleza, incluye también en el respeto al bello sexo a las poco agraciadas. 

Biarritz-Sur-Mer

La côte des Basques vive su gran ola. Con 15 playas de cinco estrellas, es el sitio de moda para maratonianas sesiones de surf y largas noches de lucir cuerpo en el club Blue Cargo. Entre el 25 y el 30 de agosto reúne a los mejores surfistas de Europa. El sol no tarda en secar la pintura del spray. Unas rociadas más y listo. Adam ha customizado con su graffitti buena parte de un bunker de la II Guerra Mundial que se asoma al Atlántico en la playa de La Madrague, en Anglet, costa del País Vasco francés o Côte des Basques en lengua vrenácula.La topera bélica, gris y semi-hundida en la arena, luce ahora vanguardista con el crítpico y multicolor logotipo del veinteañero, su firma de tipografía imposible."Soy de Melbourne y me vine aquí por el surf. He encontrado trabajo de diseñador en la fábrica de Quiksilver. No se si pintar aquí está prohibido o no", explica el rubio despreocupadamente mientras agita el bote. Cuando caiga la tarde y a la marea le plazca, Adam se subirá a la tabla en este mar francés que pareciera la extensión europea de las playas de Malibú, Santa Bárbara, Santa Cruz o San Diego. Hay quien rebautizó a parte de este litoral como "la pequeña California", como si aquella arena del Pacífico se extendiera geográficamente y a escala en 30 kilómetros en esta esquina del mar Cantábrico. En 15 playas categorizadas como cinco estrellas para la práctica del surf proliferan tiendas, restaurantes, cafés con vistas, bistrós y tapas, voley playa por doquier, campamentos, escuelas, fábricas de material, diseñadores, fotógrafos, shapers que afilan tablas....La côte des Basques vive su gran ola. Palpita. Está en boga. Los rouleaux u olas simétricas que se suceden con su cresta de espuma han configurado una meca mundial donde peregrinar. Con distinción....

Javier Caballero. El Mundo.Fuera de serie. 23 de agosto de 2015

La noche francesa de Juan Diego Flórez

El maravilloso don de Juan Diego Flórez, ese do de pecho cristalino y fácil que le sale como a nadie en el mundo, es para el tenor peruano muchas veces como una cortina  de humo, tras la que enmascarar sus defectos como cantante, que alguno tiene, aunque pequeñito. En el Festival Castell de Peralada Flórez profundizó en el repertorio operistico que más le interesa ahora, el francés del siglo XIX -a lomos de su nuevo disco, L'amour-, y dejó de lado el bel canto alegre, pirotécnico y ágil que borda con maestría. Cantar a Gounod o Massenet no es su fuerte pero igualmente salió a hombros. Es lo que tienen los dos de pecho bien puestos. El público le adora como solo adora a los divos... La noche francesa de Flórez comenzó en terreno cómodo. Tombe degli avi miei, una de las arias de Edgardo en Lucia di di Lammermoor pieza encajada entre las oberturas de Le toréador (Adam) y Carmen (Bizet) para ir calentando, escuchar a la Orquesta de Cadaqués -dirigida por su paisano Espartaco Lavalle y comprobar que al público lo tenía ganado desde el minuto uno. A partir de ahí, Flórez se empleó con disciplina en arias fundamentales de la ópera francesa como Salut!Demeure chaste et pure (Faust), Pourquoi me réveiller (Werther) y la anhelante Ah! Léve-toi soleil! (Roméo et Juliette), compensando la fuerza menor de su interpretación -y la dicción; necesita un poco de coaching con la pronunciación francesa- con instantes destellantes de sus sobreagudos sobrehumanos, que se guardó sobre todo para Au mont Ida, un fragmento de opereta de Offenbach....

Javier Blánquez . Peralada. El Mundo, sábado 8 de agosto de 2015

El Pedigrí de Simenon

A los 37 años le diagnosticaron un problema cardíaco: creía que iba a morir, así que escribió sus recuerdos de infancia y juventud para que su hijo Marc supiera quién fue su padre. Ahora Acantilado recupera esa maravilla. En el prefacio escrito por el autor en 1957, Simenon escribe de Pedigrí que en ella "todo es verdad pero nada es exacto", para añadir, que a pesar de ser una novela, y por lo tanto predominar la imaginación y la recreación, "admito que Roger Mamolin tiene muchos rasgos con el niño que yo fui". Y es que, aunque ningún personaje esté bautizado con el nombre de su homónimo, Pedigrí pertenece al grupo de libros autobiográficos del autor y en el que se incluyen Cuando yo era viejo (1972), Carta a mi madre (1974) y Memorias íntimas (1981). El origen de Pedigrí es el de la desesperación. En 1940 a Simenon le fue diagnosticado un problema cardíaco irreversible con una esperanza de vida muy corta. Años más tarde, Simenon recordaba los días posteriores al diagnóstico como de una angustia insoportable que le supuso una angustia existencial comprensible. A pesar de que el diagnóstico resultó ser erróneo, Simenon decidió gestar un libro con el que pretendía recuperar su infancia y su primera juventud y legar a su hijo Marc la memoria de una época que un falso diagnóstico había puesto en peligro. La primera versión la escribió en primera persona y bajo el título Je me souviens. Bien recomendado por André Gide, autor de Los alimentos terrestres y premio Nobel de Literatura en 1947, Simenon decidió reescribir el texto en tercera persona con el objetivo de lograr describir con un realismo más poético, unos acontecimientos que llevaban décadas macerándose en sus vísceras. La tercera persona siempre permite ponerte el escudo y describir con alegorías una realidad a veces demasiado prosaica......

Daniel Vázquez Sallés. El Mundo, sábado 15 de agosto.

Hollande condecora a los héroes del convoy

Francia otorga la Legión de Honor a los pasajeros que redujeron a El Khazzani. El presidente francés François Hollande , rindió ayer homenaje en el Elíseo a los héroes que el pasado viernes evitaron "una tragedia, una masacre" a bordo del tren de alta velocidad entre Amsterdam y París. Hollande entregó la Legión de Honor, el mayor reconocimiento del país, a los tres estadounienses, los soldados Spencer Stone y Alek Skarlatos y el estudiante Anthony Sadler, de 22 y 23 años, y al consultor británico Chris Norman, de 62 años. Son cuatro de los pasajeros que lograron reducir y maniatar al presunto terrorista Ayoub El Khazzani, armado con un fusil Kaláshnikov, una pistola y un cúter, cuando se disponía a atentar en el tren. "Vuestro heroismo es un ejemplo para todos" apuntó Hollande. "Ante el mal, ante el terrorismo, está el bien, el de la humanidad, el que vosotros habéis encarnado", prosiguió. "Arriesgasteis vuestra vida para defender la idea de la libertad", añadió, recordando que los dos soldados estaban de vacaciones y que los demás pasajeros "probablemente nunca habían visto un Kaláshnikov". "Nos habéis recordado que frente al terrorismo solo venceremos luchando todos juntos", concluyó. Hollande rindió también homenaje al pasajero francés que fue el primero en cruzarse con El Khazzanni una vez armado. Intentó en vano pararlo, dio la alerta al resto de los viajeros. y a continuación intervinieron los otros héroes. El francés no acudió a la ceremonia dado que prefiere mantener el anonimato.

Ana Teruel. París. El País, martes 25 de agosto de 2015.

María Inés Rodríguez

María Inés Rodríguez nació en Bogotá en 1968. Tuvo una infancia y una juventud nómada. Estudió en la Universidad de Bellas Artes de los Andes, en Bogotá. Viajó a Europa. Hizo su primer posgrado en Ginebra, después en París, gracias a una beca. En la Escuela Superior de Bellas Artes de la capital francesa fue alumna del taller del artista Cristian Boltanski. Empezó a trabajar en el campo del comisariado, organizando exposiciones con compañeros de clase  o artistas cercanos. Otra gran influencia fue la comisaria Beatriz González, fue ella quien la hizo pensar en el museo como lugar de conocimiento."Aprendí francés porque , curiosamente, me pareció más fácil que el inglés. Colombia es bastante francófona y cuando uno estudia arte piensa que todo es en francés, aunque no sea verdad, pero en esa época creía que los textos importantes estaban en francés, Derrida, Lacan...Francia era la gran referencia, aunque muchos amigos de mi generación estaban más enfocados hacia Nueva York y Londres...". Siente la cultura francesa como propia. Desde 2014 dirige el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos (CAPC), después de ganar un concurso internacional. En Burdeos se siente como en su casa quiere que su casa funcione bien. "Aquí en en el CAPAC, soy directora, así que he tenido que aprender nuevos códigos, y más en una institución que tiene un pasado y una colección tan importante. Burdeos es una ciudad que se ha transformado en los últimos 10 años con un proyecto urbanístico muy específico. Que el museo se pueda inscribir dentro de ese proceso de cambio, es como decir que el arte también está presente en la construcción de la ciudad"....

Angela Molina. El País Semanal, 1-8 de agosto de 2015

La vida al final de la vida

Amor y muerte en la obra póstuma de Alain Resnais: Amar, beber y cantar. Alain Resnais (Vannes, 1922-París, 2014) fue un gigante del cine en Francia. Su primer largometraje, Hiroshima, mon amour (1959), lo convirtió en uno de los máximos exponentes de la Nouvelle Vague, aunque Resnais nunca se sintió del todo asociado a ese movimiento fílmico. Otros prefirieron encuadrarlo en la llamada Rive Gauche, asociada a un cine de izquierdas, más empírico que el de sus contemporáneos norteños, como François Truffaut o Jean Luc Godard. Fuera como fuera, Resnais no dejó de experimentar hasta el final y así lo refleja Amar, beber y cantar, su película póstuma, adaptación cinematográfica de una pieza de Alain Ayckbourn. Con una estética muy cercana a una obra teatral y solo 6 actores, el filme gira en torno a la muerte inminente del verdadero protagonista, George Riley, que nunca aparece en pantalla. La trama gira en torno a tres parejas, compuestas por unos personajes de lo más variopintos: Colin (Hippolyte Girardot) y Kathryn (Sabine Azéma, mujer en la vida real de Resnais). el antiguo amor de George; Jack (Michel Vuillermoz), el mejor amigo de éste y Tamara (Caroline Silhol); su exmujer Monica (Sandrine Kiberlain) y Simeon (André Dussolier). Los cuatro primeros deciden que George forme parte de una obra teatral amateur para hacer más llevaderos los pocos meses que le quedan. Pero su presencia agitará intensamente las relaciones de sus compañeros, sobre todo, tras la propuesta de un viaje a Tenerife.

Nora Santos. El Mundo, viernes 21 de agosto de 2015.

Postales de Salamanca

Siempre me han gustado los viajes de retorno a lugares conocidos. En Salamanca, como creo que ya les he dicho en alguna ocasión, viví tres años decisivos, los tres de mis estudios de Filología Francesa, los comunes, como se decía entonces, los hice en Santiago. Decisivos por la ruptura que significaron con mi vida anterior. Desde el primer momento que me vi en tierra salmantina tuve la impresión de estar en un lugar distinto. Mi padre me acompañó en el primer viaje, a primeros de octubre de 1965, en un tren nocturno desde Orense vía Zamora. Cuando me desperté en la dehesa salmantina, la tierra roja con sus encinas y sus toros entrando por las ventanillas me hicieron comprender que un mundo nuevo me esperaba. Un mundo nuevo al que me costó un tiempo adaptarme. Probablemente lo que más contribuyó a esa sensación de extrañamiento fue el paisaje, la luz, el color... Yo venía de un entorno entre blanco, gris y azul, la ciudad que me acogía era dorada, la piedra de sus monumentos, de sus casas conjugaba todos los tonos de ocres, rosáceos hasta el oro del atardecer. Si tuviese que escoger un lugar de los muchos que por su belleza me atraparon en mis años de estudiante, la iglesia de San Esteban, los Dominicos, que tantas veces vi en el camino de regreso del palacio de Anaya al Colegio Mayor Santa María en la Rúa, es mi preferida. Y en ese decorado descubro en las compañeras con las que vivía en el Santa María una nueva forma de vida, un nuevo tipo de mujer. Mucho más libres e independientes. Responsables en los estudios, casi todas trabajaban, pequeños trabajos con los que financiaban sus gastos, la mayoría becarias, algunas se hacían ropa con los patrones del Burda y por supuesto con inquietudes culturales y sociales. En aquel ramillete de vascas, santanderinas, castellanas, extremeñas yo era la gallega... Salamanca me ofreció, en esos años dorados, un modelo de modernidad que además me abrió las puertas de Francia.
Tardé casi 20 años en volver. Con mi marido y mis hijos en 1989, en vacaciones de Semana Santa pasamos tres días en la ciudad. Mi hijo recuerda cómo le sobrecogió una de las procesiones nocturnas que vimos llegar por el Palacio de Monterrey, y que seguimos por las callejuelas, tenuamente iluminadas, en un silencio solo roto por las cadenas que arrastraban los nazarenos descalzos, hasta el Patio de las Escuelas. La estampa que conservo del viaje es sin embargo otra: Unamuno, su estatua de Pablo Serrano que se levanta en la pequeña plaza  que se forma en la calle Bordadores, entre el el Convento de la Encarnación y la casa donde murió el escritor. Alli nos detuvimos en un banco mientras mi marido respondía a mis preguntas sobre el papel jugado por Unamuno rector en el célebre episodio de la visita de Millán Astray. La estatua fué inaugurada el 31 de enero de 1968. En esa fecha estaba en Salamanca, si me enteré del acontecimiento no lo recuerdo. A veces somos injustos con los jóvenes cuando les reprochamos que no se interesan por la cultura, olvidando que nosotros también fuimos indiferentes a esos actos, que tuvieron que pasar años para que se despertase el apetito de saber, más allá de lo que nos marcaban nuestros estudios. 

Las islas de la tranquilidad: Aix, La poética

Nunca antes una escasa estancia de seis días de un hombre célebre había reportado tanto a un lugar. Aix, o cómo hacer del paso de Napoleón por allí un negocio de siglos. Es la única de las tres que no da la mano a la costa, que continúa siendo una isla a la que se accede exclusivamente en barcos que parten de un pequeño embarcadero en el pueblo de Fouras. Durante el trayecto aparece el imponente Fort Boyard, una mole de hormigón del siglo XVII que también mandó construir Luis XIV para defender este litoral. Hoy su servicio al país es mucho más exótico y sus huéspedes menos glamurosos: sus paredes se alquilan para la realización de algún reality show de supervivencia. La construcción corrió a cargo nuevamente de Vauban, que tras espetarle al rey "su majestad, sería más fácil apoderarse de la Luna con sus dientes que intentar semejante construcción en aquel lugar", terminó la obra aunque no sirviera para nada. Ya en Aix, y nuevamente con la bici, al final de un recorrido por un bosque tan frondoso como fácil de transitar, asoma otra fortaleza, Fort Liédor, también de Vauban. Esta ha corrido mejor suerte que su hermana mayor, los dueños han decidido cederla para exposiciones y conciertos, unas actividades que concuerdan más con el espíritu bohemio y meláncolico de los habitantes de estas tres islas  que alguien definió como "lugares especiales para gente especial."

Carmen G. Benavides. El Mundo, marts, 28 de julio de 2015

Delors, 90

Jacques Delors acaba de cumplir 90 años. El Consejo Europeo le ha concedido el título de ciudadano de honor de Europa, antes solo otorgado a Jean Monet (1976) y a Helmut Kohl (1998). Está escrito que Delors es un mito porque casi todos los avances europeos de los últimos decenios llevan su impronta del mercado interior a la moneda única; de la política de cohesión a las grandes redes de transporte; de la ciudadanía europea al programa Erasmus; de la ampliación mediterránea a la reunificación alemana y continental. La política griega Anna Diamantopolu le elogia aplicándole la frase de Abraham Lincoln : "Al cabo, lo que cuenta no son los años de tu vida sino la vida de tus años". El tío Jacques sigue vivaz y vibrando. Acaba de escribir sobre el drama de Grecia un texto muy lúcido, reclamando "un cambio de perspectiva" en ese país que aúne "una clara voluntad de romper" con sus últimos cuarenta años con la resistencia a"imputar lo fundamental" de sus problemas  "a causas externas". El secreto de la trayectoria del expresidente de la Comisión Europea por antonomasia está en su tozudez: nunca se rindió ante la rigidez de los ministros de Economía, ni ante el nacionalismo cortoplacista de algunos primeros ministros, ni siquiera cuando perdía, como le sucedió son su gran programa procrecimiento y empleo contenido en el Libro Blanco de 1993; aún hoy sirve de referencia. También en su capacidad de síntesis. Fue vanguardista en reconciliar socialismo y mercado; rigor presupuestario y políticas expansivas; europeísmo  y empeño por una gobernanza mundial. Pugnó ante Maastricht por un diseño del euro muy superior al conseguido, según el principio de que " la unión económica y la unión monetaria forman parte de un conjunto y deben en consecuencia realizarse en paralelo". Y en ese empeño aún estamos...

Xavier Vidal-Foch. El País, martes 28 de julio de 2015

Mersault, caso revisado

Kamel Daoud está amenazado de muerte por decir lo que piensa del Islam. Es el autor del libro Mersault, caso revisado, una obra en la que se reinventa El Extranjero de Albert Camus. Es uno de los intelectuales más prestigiosos de Argelia, y uno de los que mejor consigue explicar algunos de los anhelos islamistas por recuperar la Península Ibérica. Por eso sus palabras también suenan incómodas. En concreto, el presidente del Frente del Despertar Salafista, un imán autoproclamado que quiere prohibir en Argelia el alcohol y los bañadores en las playas, ha pedido su asesinato. Aunque en el país de Daoud no existe la Sharia, aquel imán defiende que las autoridades deberían aplicarle la pena de muerte en alguna plaza pública por "desarrollar una guerra contra Alá, el Coram y los valores sagrados del Islam". Pero lo único que Kamel Daoud defiende con coraje y también miedo, es el derecho a la libertad de expresión. "Soy un hombre que defiende su libertad", es una de las frases con la que se define. Y que no tiene pelos en la lengua. Hace pocos meses afirmó que "al leer un solo libro, el hombre se convierte en un fanático, al leer varios se hace más libre". Ha recibido el Premio Goncourt 2015 al Mejor Debut Literario. La obra se ha traducido este verano al castellano por la editora Almuzara. En la entrevista concedida al Mundo nos explica de qué trata  Mersault, caso revisado."Es una metaficción. En la novela he imaginado la vida del hermano del árabe asesinado en El Extranjero, de Camus. He dado vida, historia, cuerpo y nombre a un ilustre anónimo. Pero, sobre todo es una novela en la que me interrogo sobre el significado de la presencia del hombre en el mundo y su libertad para defender y asumir una posición frente a los dogmas y a las trampas de la memoria....

Virginia López. El Mundo, 9 de agosto de 2015

Guerra entre Le Monde y Houellebecq

La publicación esta semana en Le Monde de una serie de artículos sobre Michel Houellebec le ha valido al diario la oposición abierta del escritor, que ha amenazado con recurrir a la justicia. El vespertino bajo el título de Seis vidas de Michel Houellebec, dedica desde ayer y hasta el sábado en varias entregas  un completo retrato del autor, descrito como personaje contradictorio y tirano."Se ha rodeado de una corte de emperador chino....Se presenta como una víctima, como un ser que sufre y al que la literatura ha permitido elevar más allá de su destino. Se ha convertido en un tirano", dice de él un amigo no identificado. La serie, firmada por la periodista Ariane Chemin, describe en su primer capítulo a alguien que se ha visto superado por su propio personaje, que él mismo ha engendrado."Es él quien crea su personaje. Nadie tiene derecho a hacerlo en su lugar", asegura el editor Léo Scheer. Le Monde reconoce que el poeta, ensayista y novelista, galardonado con el Goncourt, es el autor contemporáneo más leído y estudiado en el extranjero. En esa exploración del universo a la vez "al margen del mundo y en el núcleo de su época", no minimiza su valía como literato, pero tampoco su controvertida personalidad. El diario acompañó ayer el lanzamiento de un artículo paralelo en el que deja claro que Houellebec boicoteó su elaboración y animó a sus conocidos a hacer lo mismo."Rechazo hablaros y pido a la gente que conozco que adopte la misma actitud", respondió a una consulta del periódico.

París/Efe

Chercher le garçon

Chercher le garçon/ Buscar al chico. Exposición colectiva de artistas hombres en el Museo de Arte Contemporáneo del Val-de-Marne, Mac/Val, del 17 de marzo al 30 de agosto. Una centena de de artistas se hacen preguntas sobre la masculinidad, desestabilizando, de una manera u otra, los modelos establecidos. Rechazando cualquier autoritarismo, poniendo en cuestión  los valores tradicionalmente asociados a la virilidad (eficacia, autoridad, heroísmo, conquista, fuerza...), todas las obras reunidas proponen estrategias de resistencia y de una nueva definición del paradigma masculino. La antropología nos ha enseñado que la diferencia mínima e irreductible entre el macho y la hembra se establece en los diferentes lugares ocupados en la cadena de la reproducción. El resto es una construcción social, anclada y dependiente de los sitios, de las épocas, de las culturas.... Si se considera  al feminismo como una empresa teórica y práctica de resistencia a cualquier práctica de dominación, si se considera que el patriarcado y la masculinidad hegemónica son formas ideológicas a combatir, entonce, parece importante y urgente hacerse preguntas sobre lo masculino. Des-construirlo. Y abrir un espacio en el que los hombres hablen de sí mismos y de su condición conscientemente. No se trata de solucionar la cuestión, la exposición es parcial y subjetiva, sino de iniciar una reflexión que se espera fértil.

Frank Lamy, www.macval.fr 12-02-15 

No molestar

Patrice Leconte regresa a la comedia con la adaptación de una exitosa pieza teatral gala. Michel Leproux encuentra una joya de jazz en un mercadillo. Lo único que quiere es llegar a casa para escucharla. Pero su amante, su esposa, su hijo, los obreros, la mujer de la limpieza (interpretada por Rossy de Palma) e incluso los vecinos no parecen dispuestos a permitírselo. Tras tocar casi todos los palos en una carrera que incluye una treintena de largometrajes (Monsieur Hire, El marido de la peluquera), el francés Patrice Leconte (París, 1947) regresa a la comedia con No molestar. En una entrevista concedida al Mundo habla sobre el argumento que viene a ser una reflexión sobre el ritmo frenético de la vida de hoy, "no hay tiempo para interesarse por los demás, soñar...o escuchar un disco". El disco ficticio se llama My,Myself and, (una especie de yo, mí, me conmigo), una metáfora evidente."Michel es egoísta. Pero para mí era importante que despertara ternura y que, a pesar de sus defectos, se terminará sintiendo lástima por él, porque también está rodeado de gente que solo piensa en sus pequeños problemas". Fabrice Luchini, con quien ya había trabajado, protagonizó la obra de teatro y estaba encantado de hacer la película pero ya había hecho demasiado ese papel. Vi la oportunidad de trabajar con Christian Clavier... Es una película diferente a sus anteriores trabajos. "A menudo son historias de encuentros entre personas que no se conocen y transcurren en un mundo paralelo. Este es palpable, muy actual y cotidiano". A la pregunta de por qué hace cine responde:"Creo que es importante hacerse esa pregunta y que no debe darse el paso hasta que la hayas contestado de manera construida e inteligente. Hago cine para compartir mis emociones".

Beatriz Rodríguez. El Mundo, 17 de julio de 2015

Hombres buenos, mujeres y una sombra

Tartas

A principios de año Arturo Pérez Reverte publicó, con el título de Hombres buenos, un nuevo libro en el que narra el viaje que dos académicos españoles hacen a París para comprar La Enciclopedia en su primera edición. El escritor concedió varias  entrevistas en los periódicos y en la televisión. Me enteré por lo tanto, como muchos de ustedes, de que la novela, situada en el siglo XVIII, relataba un debate de ideas, entre la fe y la razón, entre la España de entonces y aquella Francia en la que estaba punto de estallar la Revolución. Unos meses después, sin haberlo leído, pensé que podía ser un buena idea proponer a los alumnos de Bachillerato la lectura de algunos pasajes para, no solo descubrir ese decisivo momento histórico, sino crear algo a partir de la lectura, pongamos por ejemplo una representación teatral. Se lo consulté a algunos profesores de diferentes materias cuya colaboración sería necesaria para el trabajo y con su acuerdo se lo comuniqué a los alumnos, advirtiéndoles como siempre que el proyecto supondría un aumento de trabajo. Recibieron la propuesta con entusiasmo, al menos fue lo que percibí. Más tarde supe que la idea de un mayor esfuerzo desanimó a algunos. Mientras tanto la administración preparaba los currículos  y el nuevo reparto de horas según las materias conformes a la nueva ley. Se nos comunicaron en los últimos días de curso; las noticias no fueron buenas para la lengua francesa que perdió, en bachillerato, la mitad de su horario. Lo más probable es que el proyecto muera antes de haber nacido.... Con todo, me dispuse a cumplir el compromiso adquirido con los profesores posibles participantes del proyecto a leer el libro este verano. Una lectura orientada a observar  diferentes enfoques del trabajo, en mi caso, las mujeres y su presencia en el París del XVIII.

En compañía de Hombres buenos pasé estas últimas semanas. Excelente compañía ya que el libro es un canto a la amistad que nace y se hace a lo largo del viaje al calor de la conversación entre los académicos, don Hermógenes Molina, el bibliotecario y el almirante don Pedro Zárate. El escritor consigue que el lector, al menos en mi caso, sea un viajero más en el coche, una berlina de cuatro asientos, pintada de verde tirada por cuatro caballos. Una viajera muda e invisible, con ganas de intervenir en la conversación, pero sin derecho a ello. Una viajera que conoce el camino que tantas veces hizo: Irún, Burdeos, Angulema, Poitiers, Tours, Amboise, Blois, Clercy, Orléans. Que conoce de que tratan los dos académicos, el debate entre la razón y la fe, la ciencia y la religión. Y de la berlina a las posadas. En la intimidad de la alcoba los académicos hablan, en algún momento, de las mujeres A la viajera le hubiera gustado preguntar al almirante sobre sus opiniones no porque le disguste lo que oye sino por curiosidad, por saber más... "Hay cosas que las mujeres llevan con ellas -dice de pronto el almirante-. Y que forman parte de su naturaleza".....-"Es como una enfermedad que tuvieran muchas de ellas -declara al fin-. Hecha de lucidez, de tristeza íntima, de presentimientos.... De un no sé qué difícil de formular." (Capítulo 4. Sobre barcos, libros y mujeres).

Las islas de la tranquilidad: Ré, La Blanca

A Ré se accede también por un puente, pero este de peaje. De la isla se ha adueñado un turismo de lujo tras años de conflicto entre quienes querían abrir su patrimonio al forastero y quienes preferían conservarlo solo para ellos. Ese lujo se respira y se palpa en los escasos treinta kms. de largo y cinco de ancho que tiene La Blanca, un apodo que le viene del color blanco que tienen todas las casas. Es el destino más popular y exclusivo de Francia para los parisinos. Como en Oléron, la reina es la bicicleta, la mejor forma de recorrer salinas y marismas. Ré es un reducto de paz en invierno para sus 15.000 habitantes que cuando llega la época estival deben acoger a cerca de 200.000. Es una petite SaintTropez con calles empedradas, tiendas gourmet, establecimientos refinados y pájaros poco asustadizos. En Ré, en todos sus pueblos, la vida transcurre despacio, incluso para los veraneantes. En Sait-Martin-de-Ré, la capital, a las casas de no más de dos pisos y coloridas contraventanas en verde, azul, rojo y gris -el último color de moda-, las rodea una fortaleza en forma de estrella declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco que supone la obra maestra de Vauban, el ingeniero militar de Luis XIV que amuralló media Francia para prevenir ataques de los ingleses en el siglo XVII y de quien también son obra las fortificaciones de Villefranche y Saint-Louis. Saint-Martin resume la esencia de lujo de toda la isla, pero Ars-en-Ré y Les-Portes-en-Ré,  considerados como dos de los pueblos más bonitos de Francia, lo ejemplifican aún más si cabe. Para conocerlos hay que emprender rumbo hacia el norte y disfrutar de esta llanura que en primavera parece un cuadro del mismísimo Monet. En ellos se concentra el turismo parisino más chic, que ha abandonado otros referentes turísticos de la costa francesa como Biarritz.

Carmen G. Benavides. El Mundo, martes 29 de julio de 2015

Sylvie Guillem baila su vida

Iba para gimnasta, pero a los 11 años decidió cambiar las mallas por unas zapatillas de punta. Después de unos primeros meses de durisima formación en la Escuela de Danza de la Opéra de París, estuvo a punto de dejarlo."Tienes que escoger", le dijo su madre. Y ella lo hizo. Y construyó una de las carreras más notables que ha visto el mundo de la danza en estas últimas décadas. Ahora, al cumplir los 50 años -lo hizo el pasado 23 de febrero-, la bailarina francesa Sylvie Guillem (París 1965) ha decidido decir adiós a los escenarios. Lo hace cuando todavía está en la plenitud de facultades expresivas y físicas, en lo más alto de su carrera, porque como ha dicho en algunas de esas entrevistas que concede a cuentagotas, no quiere decepcionar a nadie, ya que prefiere irse cuando todavía puede hacer las cosas como ella cree que tiene que hacerlas. "Quiero acabar sintiéndome feliz con lo que hago y como siempre lo he hecho con orgullo y pasión", es su argumento. Y para decir adiós, para poder efectuar esa última reverencia ante un público que la adora, ha concebido un espectáculo que, de alguna manera parece ser una metáfora de su propia vida. Se titula Life in progress y en él Sylvie Guillem baila piezas -dos de ellas de nueva creación- de cuatro coreógrafos particularmente vinculados a su trayectoria: Akram Khan, Mats Ek, Russell Maliphant y Willian Forsythe. La gira ha arrancado este verano y ha pasado por Italia, Londres y Moscú . Por el festival Les Nuits de Fourvière de Lyon para llegar el 24 de julio al Festival Castell de Peralada, su única cita española....Hija de una profesora de gimnasia, de la que heredó su singular y espléndida estructura ósea...por las venas de Guillem corre también sangre catalana. La de sus abuelos paternos, exiliados en Francia tras la Guerra Civil...

Ana María Dávila. Lyon. El Mundo jueves 23 de julio de 2015 

Capricho de la reina

"Escrito por placer", así define Jean Echenoz (Orange 1947) su último libro Capricho de la reina, un conjunto de siete breves textos que provienen, como dice, del placer y del gusto que sintió al escribirlos. Los textos fueron redactados entre 2002 y 2014, publicados en revistas de arte y proyectos diversos. Actor consagrado en Francia, Jean Echenoz siguió de joven estudios de sociología para dedicarse, desde 1979, exclusivamente a la literatura. Desde Meridiano de Greenwich (Premio Fénéon ) a Me voy (Premio Goncourt), pasando por Al piano, Ravel, Correr, Relámpagos, 14, una lista de libros inolvidables, casi todas sus novelas, sobrias, económicas y muy precisas, han obtenido numerosos premios. Capricho de la reina se gana la palma en esa sobriedad que caracteriza al autor minimalista. ¿Los puntos en común de estos siete textos? El capricho y el placer con que fueron escritos y su brevedad....  Capricho de la reina describe, desde un balcón, un paisaje del campo de Mayenne. Veinte mujeres en el parque del Luxemburgo y en el sentido de las agujas del reloj es tan lírico como un poema en prosa. El autor admira las estatuas de las reinas que bordean el Parque del Luxemburgo. La mayoría son francesas, algunas españolas . ... En todos ellos se reconoce el estilo pulcro e irreprochable de Echenoz y su trabajo de artesano. La precisa elección del léxico, la estructura con la que elabora sus historias y la bella musicalidad de sus frases hilan estos relatos en apariencia dispares. Con Echenoz, nunca hay que preguntarse por el contenido. Lo importante en sus libros reside en la forma, la expresión de ese contenido que eleva el libro a la categoría de obra de arte. 

Jacinta Cremades. El Cultural 3 del 7 de 2015

Desembarco de Normandía en Coruña

El parque de San Pedro revivió la trascendente batalla de Pointe du Hoc durante el desembarco estadounidense y británico en la II Guerra Mundial. Durante algo más de una hora, alemanes y aliados pelearon por la batería de Pointe du Hoc, perfectamente representada por uno de los cañones Vickers de casi veinte metros de largo. Esta pieza que llegó a la ciudad en 1933 sirvió de base al ejército alemán. Un sentido homenaje a Manuel Otero, el único español caído durante el Desmbarco de Normandía, sirvió para empezar el acto. Resultó muy emotivo para los presentes conocer que este coruñés, de Serra de Outes, falleció aquel 6 de junio de 1944 después de haberse visto obligado a emigrar a Estados Unidos donde se alistó para conseguir la nacionalidad. Vehículos, uniformes y armas originales de la época sirvieron para revivir la batalla. Centenares de visitantes vibraron con cada cosa que sucedía, con cada tiro, desde que llegó el popular mariscal alemán Erwin Rommel a pasar revista a sus tropas, hasta que estas cayeron muertas o prisioneras a manos de estadounidenses o británicos. Desembarcaron en las playas con nombres clave de Omaha y Utah, que el domingo 2 de agosto, fueron las de Coruña. Los nazis se resistieron como pudieron y el guión ya estaba escrito. Al final los aliados se hicieron con la batería, que tiene un cañón que dispara a casi cuarenta kilómetros de distancia, y trasladaron su victoria en Francia a la ciudad de Hércules...
Miguel Alvárez. El Correo Gallego, lunes 2 de agosto de 2015

Leçon de Peinture por Antonio López

El maestro de Tomelloso imparte un taller de pintura del natural a una treintena de alumnos apasionados por su minucioso y paciente trabajo. El artista, que nunca fue bien recibido en París, donde jamás ha tenido una exposición individual, asegura que vive la vida con zozobra. "Hay que ocuparse primero de lo principal, como en todo. Cuando uno hace una casa o prepara una comida hay cosas que son básicas y que son las primeras que tiene que atender: La pintura es lo mismo. Lo primero cuando se pinta es situar bien la figura. Yo buscaría por ejemplo este ángulo..."Según habla Antonio López, considerado como uno de los más grandes maestros del realismo actual (y criticado por otros por su academicismo), coge un carboncillo y traza rápidamente unas líneas sobre el lienzo blanco. A su alrededor un grupo de personas con sus delantales atiende con sus cinco sentidos, pendientes de todo lo que haga y diga el maestro.  Nos encontramos en la tercera planta de la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de París-Belleville, en la sala al fondo de todo. Aquí, desde el lunes 14 de junio, Antonio López impartió un taller de pintura a una treintena de alumnos que han pagado 400 euros (10% de descuento para los estudiantes de Bellas Artes) por el privilegio de aprender durante un total de 35 horas, repartidas en siete diarias en cinco días, de uno de los grandes tótems del arte. figurativo contemporáneo. Entrar aquí es como viajar al pasado. Huele a esencia de trementina Hay botes por aquí y por allá llenos de pigmentos en polvo de todos los tonos. Pinceles cuidadosamente alineados. Paletas de colores. Un bosque de caballetes. Y además de una atmósfera aceitosa, se respira un respeto casi reverencial al maestro. De hecho, al ver a los alumnos arremolinarse alrededor de este hombre de 79 años con los ojos muy abiertos, para no perder detalle, es inevitable no pensar en la lección de anatomía de Rembrandt. Al fin y al cabo 

esto es también una lección...

Irene Hdez Velasco. París, El Mundo EM2 Cultura, domingo 14 de junio de 2015

Los caballos de Dios

Yashin tiene 10 años y vive con su familia en Casablanca. Su madre, Yemma, lleva la familia de la mejor manera que puede. Su padre sufre una depresión, uno de sus hermanos está en el ejército, otro es casi autista y el tercero, Hamid, de 13 años, es el jefe del barrio. Cuando Hamid es enviado a la cárcel, Yashin se dedica a hacer numerosos trabajos para olvidarse de la violencia. Al salir de prisión, Hamid, que ahora es ya un fundamentalista islámico, convence a Yashin y sus amigos para que se unan a sus hermanos. Pronto serán mártires. Les chevaux du Dieu/ Caballos de Dios es el nombre que los yihadistas dan a los fieles que hacen de bombas humanas, esos hombres cargados de explosivos que estallan en el vestíbulo de un hotel, o a bordo de un tren, a cambio de un paraíso lleno de vírgenes al que ascenderán de forma inmediata y a todo galope, como los caballos. El film, una producción de Marruecos, Francia y Bélgica aúna la miseria de Sidi Moumen, un poblado de chabolas de Casablanca (Marruecos), y el fundamentalismo a favor de la batalla del islam. La película nace y crece en ese poblado en el que vive Yashin, portero de un equipo de fútbol a quien su hermano Hamid saca constantemente de problemas amenazando con una cadena que lleva siempre atada de su mano. De este modo, el director Nabil Ayouch muestra en Los caballos de Dios su propia interpretación de los atentados terroristas que tuvieron lugar el 16 de mayo de 2003 en Casablanca. Nabil Ayouch nació en París en 1969 y desarrolla su labor entre Casablanca y París. Su primer cortometraje Les Pierres bleues du désert (1992), fue la carta de presentación del actor Jamel Debouzze. En 1997 dirigió su primer largometraje, Mektoub, una obra que, al igual que Alí Zaoua, príncipe de Casablanca, (2000), representó a Marruecos en la carrera de los Óscar. Luego dirigió Une minute de soleil en moins (2003) y Whatever Lola Wants (2008).
S.Otero. El Correo Gallego, viernes 3 de julio de 2015 

Ecos de Provenza en Compostela

Algunos lectores me preguntan el porqué del nombre del blog y aunque ya lo he explicado en uno de los  primeros artículos del año 2011, estas líneas que empiezo hoy son un buen ejemplo de lo que persigo cuando escribo. Todo empieza con mi afición a leer, desde muy niña, que debo a mi madre; primero fueron los libros y más tarde, periódicos, los que, con tanta fruición, leía mi marido. Con esas lecturas y mi gusto por el relato, el paso siguiente es escribir textos que, como cuando tejemos un chal,  vayan creando una malla entre el blog y sus seguidores, mis amigos de siempre y los que se van incorporando.... Esa era la idea inicial, a medida que escribo he descubierto el placer de tejer ideas, lugares, personas  que se relacionan entre los textos configurando un tapiz, el del mundo en que me muevo.  A mi vuelta de Provenza, me esperaban una pila de periódicos y revistas atrasadas. Y así tirando de los hilos que fueron apareciendo, empecé a tejer... 

En L'OBS, del 2 al 8 de julio, encuentro el siguiente titular:  Avignon, actrices, filósofos, novelistas. Están todos sur le pont.  Retengo dos nombres: Isabelle Huppert y Alain Badiou. Ella leerá extractos de Sade, seleccionados por Raphaël Enthoven,  en los que encarna a las dos criaturas del escritor, Justine y Juliette. Alain Badiou, el filósofo revolucionario, por su parte, ha escrito de nuevo La República de Platón, dándole un fuerte tinte rojo. Una versión donde todo está chamboulé/patas arriba según el crítico de L'OBS. Y ahí descubro  que está representación tiene lugar todos los días del festival, salvo los lunes, en el jardín Ceccano y caigo en la cuenta que sin buscarlo hemos asistido al ensayo de la pieza, en nuestro primer paseo por Avignon. Cruzamos ese jardín, poco antes de la hora indicada y nos detuvimos unos momentos ante un grupo que ensayaba una pieza a instancias de un exigente director. Al día siguiente, más o menos a la misma hora, aguardé a mis compañeras de viaje, en el mismo jardín, rodeada de maletas, dejábamos Avignon, con la secreta esperanza de ver a los actores vestidos de negro, recitando en coro textos subversivos, escritos en pancartas circulares con las que se cubren el rostro. No aparecieron, era lunes. Todo encaja. 

Las islas de la tranquilidad: Oléron, La Luminosa

Oléron, Ré y Aix, tres islas de la costa oeste francesa, se mueven en bici, saben a ostras y rezuman glamour ajenas al conocimiento masivo. Ancladas frente a la costa atlántica de la Rochelle son de esos lugares que una vez descubiertos atraen como un imán. Son la representación de que se puede seguir viviendo de la naturaleza, pero también son la materialización del lujo. Es la cara y la cruz de una moneda que divide a los lugareños y turistas. Allí además, Napoleón Bonaparte pasó sus últimos días antes del destierro definitivo en Santa Elena.

Oléron, La Luminosa: Todo hace de esta tierra un oasis en medio de la inmensidad del océano Atlántico, un baluarte que defiende la desembocadura del río Charente y La Rochelle de la furia marina. Oléron es la segunda isla más grande Francia (175 kms. cuadrados), solo superada por Córcega.. Y afortunadamente para sus habitantes mucho menos turística, lo que la mantiene salvaje, auténtica. Todos sus pueblos huelen a ostra. Aquí se cultiva más del sesenta por ciento del total de ostras francesas. El secreto para lograr el máximo sabor radica en los claires. En estos estanques se mezcla  agua de mar y  agua dulce, factor que diferencia este manjar francés de todas las ostras del resto del mundo. La isla está conectada con tierra firme mediante el puente más largo que hay en Francia para unir la costa con un islote. Le Viaduc es el brazo que se le tiende desde el cuerpo del país. Por ese puente se llega a la joya del lugar, la ciudadela del Château d'Oléron, que da nombre al conjunto de construcciones de colores vivos que en su momento fueron cabañas de pescadores, los carrelets, clavadas en el mar como palafitos que ahora hacen las veces de pequeñas fábricas en las que los artesanos de la zona dan rienda suelta a su creatividad. La Cotinière, un pequeño pueblo de pescadores, es el sexto puerto pesquero más importante de Francia. Es también la meca de surfistas y amantes del catamarán y la vela que se despliegan por kilómetros de playas semi-vírgenes. El recorrido termina por el norte, cerca de Saint-Denis d'Oléron, donde la inmensa playa de La Boirie comparte protagonismo con las originales casetas de baño que sus propietarios personalizan con los mismos colores y estampados vivos que caracterizan a toda la isla...

Carmen G. Benavides. El Mundo. Viajes, martes 28 de julio de 2015 

Alain Badiou

"Hay una crisi ideólogica global". Definitivamente polémico, Alain Badiou (Rabat, 1937) no ha dejado de nadar en las aguas de la actualidad. Discípulo de Louis Althusser, su teoría del sujeto, expuesta en su libro más conocido, El ser y el acontecimiento, sostiene que las matemáticas son la verdadera ontología. Como filósofo ha analizado también temas tan diversos como el bienestar y el amor, así como la crisis de la democracia representativa en Francia.. En su último libro, (À la recherche du réel perdu/A la búsqueda de lo real perdido; Fayard, 2015) afirma que hemos llegado no tanto al final de la historia de Fukuyama como a la convicción de que el capitalismo es el único sistema posible. Piensa que la alternativa al capitalismo sufrió un fracaso histórico y que la tentativa de organizar la economía sobre bases colectivistas y nacionalizar el sector privado dio como resultado construcciones fracasadas como la del Estado Soviético y China. Ese es el principal argumento del capitalismo hoy en día. Se nos dice sin cesar:"Ya ven, aquello nos condujo a cosas terribles". Y han logrado convencernos. Es como si nos encontrásemos en pleno siglo XIX, es decir, en una época en la que podemos imaginar otra vía, podemos proponerla, pero carece de una imagen concreta. Si en la Guerra Fría estábamos entre dos mundos, ahora vivimos en un mundo unificado por el mercado. No es el fin de la historia, sino un estado intermedio en el que habrá que reconstruir una alternativa, como hicieron los militantes y pensadores del XIX. Es un proyecto.....

Patricia de Souza. Entrevista concedida al suplemento ideas. El País, domingo 19 de julio de 2015

Grial.Albert Camus y Galicia

La revista gallega de cultura Grial, número 205, editorial Galaxia, 2015, recoge excelentes trabajos de María Lopo, Manuel Forcadela, Andrés Torres Queiruga, Damián Villalaín y Carlos Frenández en torno a muchos aspectos de la vida y obra de Albert Camus en los que se puede encontrar una fuerte relación con Galicia. . Entre ellos, naturalmente, su encuentro con la actriz María Casares, que, como señala María Lopo, doctora en literatura francesa por la universidad de Rennes 2, fue una relación de 15 años que cambió no solo las vidas privadas, sino también los universos creativos de dos de las personalidades culturales más brillantes de la Francia del siglo XX. Forcadela propone De Camus a Camilo Gonsar, Torres Queiruga El problema del mal en Camus ¿Cabe pensar un Sísifo feliz, Villalaín y Carlos Fernández  ofrecen una inquisitiva mirada sobre los temas "camusianos"en Carlos Casares...

José Miguel Giráldez. El Correo Gallego, jueves 18 de junio de 2015

La gesta del cónsul Bosques

Peña Nieto y Hollande rinden homenaje al mexicano que se enfrentó al nazismo y salvó a miles de exiliados españoles. En Marsella hubo el 15 de Julio una cita con la historia. El presidente francés y su homólogo mexicano, Enrique Peña Nieto, rindieron un pequeño homenaje a un gran héroe que salvó la vida a cientos de judíos y antifascistas y, sobre todo, a miles de exiliados españoles que huyendo del franquismo se toparon con la Francia sometida al dictado de Hitler. El cónsul mexicano Gilberto Bosques se unió con las eficaces armas de la diplomacia a la Resistencia. Su hija, Laura Bosques, no pudo acudir a un homenaje que considera sobradamente merecido y que retrotrae a una época gloriosa de México como libertadora del fascismo. Federica Montseny, Max Aub, Manuel Altolaguirre, Abraham Polanco, pero también perseguidos alemanes, polacos, o austriacos figuran en las listas de personas que pudieron contar con la ayuda de México gracias a las gestiones de su cónsul Gilberto Bosques entre 1939 y 1942. El maestro francés y doctor en Lengua y Literatura Española Gérad Malgar no tiene dudas respecto a su valentía: "Se jugó el pellejo". Bosques vivió al final de la guerra, durante un año y tres meses, preso en Bad Godesberg (Alemania) junto a su esposa María Luisa Manjarrez y sus tres hijos Gilberto, Laura y Teresa. "Me acuerdo perfectamente ", explica desde Ginebra Laura Bosques, 90 años. "Primero nos llevaron al refugio de Montgrand (junto a Marsella) y de allí a Alemania, donde estábamos presos de los alemanes todos los latinoamericanos. Finalmente nos canjearon en Lisboa por prisioneros alemanes. Gilberto Nieto (1892-1995) fue nombrado por el presidente Lázaro Cárdenas cónsul general de Francia en 1939. La misión encomendada por Cárdenas ayudar a los republicanos españoles tras la Guerra Civil. La pronta ocupación alemana de Francia le obligó a dejar París y trasladar el consulado a Marsella, zona dominada por el gobierno colaboracionista del mariscal Philippe Pétain....

Gabriela Cañas. París.El País, jueves 16 de junio de 2015.

Nafea faa ipoipo de Gauguin en el Reina Sofía

Las tahitianas muitimillonarias de Gauguin veranean en Madrid. Pocas visitas artísticas han levantado tanta expectación como Nafea faa ipoipo/ ¿Cuando te casarás?, en tahitiano, la obra de Paul Gauguin que el pasado febrero se hizo con el título de la más cara de la historia tras ser adquirida por un comprador catarí a cambio de 300 millones de dólares (270 millones de euros). Rudolf Staechelin, su anterior propietario, el director del Reina Sofía, Manuel Borja Villel y el presidente del Patronato, Guillermo de la Dehesa, oficiaron la ceremonia de la instalación de la tela que, hasta primeros de septiembre, convivirá con la colección del Kunstmuseum de Basilea en la cuarta planta del edificio, compartiendo pared con otra célebre de Gauguin: Paisaje en tejado rojo, (1885). Procedente de la Fundación Beyeler de Basilea (Suiza), donde ha formado parte de una retrospectiva dedicada al pintor, después de su exposición en Madrid viajará a la Phillips Collection de Washington. A partir de la clausura de esta muestra, el 10 de enero, será entregada a sus nuevos propietarios, la Autoridad de los Museos de Qatar, según ha confirmado la prensa estadouniense.....La belleza contenida en este lienzo de 101,5 cms. por 77,5 cms., apabulla a quien lo contempla de cerca. Los colores del paisaje polinesio inventado por el artista rodean a dos hermosas jóvenes. Una de ellas es Tehe'amana, la muchacha con la que Gauguin se casó cuando ella contaba con trece años, mientras su esposa oficial y sus cinco hijos seguían viviendo en Dinamarca. Los estudiosos del artista consideran que esta es su obra más erótica y una de las más importantes de su amplia producción....

Ángeles García. Madrid. El País, sábado 4 de julio de 2015 

La profesora de parvulario

La profesora de parvulario es una afortunada parábola, que recuerda a El niño de los cabellos verdes de Joseph Losey, una película que hablaba sobre los efectos de la violencia de los adultos en el mundo infantil. El filme de Losey fue incomprendido en su época, pero, con más de sesenta años encima, es aún un vigoroso alegato contra la falsa normalidad de las sociedades de posguerra. Algún sabio dijo que si quieres hablar de una cosa debes hacerlo pareciendo que hablas de otra. De eso va La profesora de parvulario, contándonos la historia de una maestra que descubre las alucinantes dotes para la poesía de uno de sus pupilos de cinco años. Los textos que el niño, como un médium, en trance, dicta a su niñera y a su profesora, son de una belleza, complejidad y misterio que obligan a la protagonista a comparar a su alumno con el Mozart niño. Y cada nuevo poema es un enigma. Con los silencios de Antonioni y el realismo de Ken Loach, el cineasta israleí Naday Lapid maneja las metáforas que pueden residir, larvadas, en los gestos ocultos de la educación y del comportamiento en sociedad. En un Tel Aviv en el que, precisamente, la ausencia de síntomas de guerra sugiere la violencia latente. Malos tiempos para la lírica en Israel. Y en el mundo, en general. esa es la idea. "Es difícil ser poeta en esta sociedad. Es ir contra la naturaleza del mundo."dice el tío del niño. Con su marido hipnotizado por la tele, y su hijo mayor haciendo carrera en el ejército, la profesora hastiada, mirando el vacío que la rodea, encuentra en el niño "mágico" la cruzada que le faltaba. pero debe cuidarlo y estimularlo contra la uniformidad....

Eduardo Galán Blanco. La Voz de Galicia. Lunes, 6 de julio de 2015. 

Sur le pont d'Avignon

Difícil la selección para escribir un texto sobre mi reciente viaje a la Provence occidental, les Bouches du Rhône  y una ligera entrada en Vaucluse. He dejado pasar casi  dos semanas para distanciarme de esa primeras impresiones aunque  casi siempre son las que terminan siendo las que condensan el viaje: sol desde el amanecer, un cielo azul inmutable, cigarras en concierto permanente, solo acalladas  por el mistral que, en director de orquesta, impone  el rumor de los olivos. La luz, intensa, rebota en los crudos y rosados de las casas con sus contras de azul "delavé". ¡Qué contraste para tres viajeras de Galicia, de veranos frescos, grises, y tan variables! ( una excepción este año). Un contraste que ayuda al extrañamiento inicial.
Y dentro de ese marco un pueblo en pleno festín cultural: Festival Internacional de Fotografía en Arlés, de Arte Lírico en Aix, Coreografias en Orange y Teatro en Avignon. Un programa muy apetecible para potenciales consumidoras de estas manifestaciones de la "gran cultura". Y sin embargo el nuestro fue un viaje en off, fuera de  estos circuitos. En la oficina de turismo de Nîmes nos entregaron una publicación minuciosa con todas las actividades fuera del programa oficial, obras de teatro, coloquios conferencias, debates. Demasiado para nosotras que ya habíamos asumido nuestra condición de viajeras en off, de simples paseantes/flâneuses, sin  más aspiraciones que deambular por las ciudades y sus espacios memorables; eso sí, siempre rozando lo sublime: el viernes 10 de julio, El sueño de una noche de verano en Aix, el 11 , Carmen, en Orange, el 13, Ricardo III en Aviñon.