Joana de Vaconcelos: "Toda mi obra da a lo doméstico una nueva vida"

Joana de Vasconcelos. ( Foto: César Segarra/Vogue)

Las exposiciones de Joana Vasconcelos (París,1971) son, en todos los sentidos algo grande. Un gran evento que genera expectación por la gran dimensión física y artística de la obra. Por mucho que cualquiera lo sepa de antemano, no dejará de sucumbir una y otra vez al embrujo que logran las extraordinarias dotes escénicas de esta artista que ha subyugado a millones de visitantes en los mejores museos del mundo. Lo vuelve a hacer en MAAT (Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología de Lisboa con la exposición Venus en la que resucita al diseñador italiano Valentino Garavani: "Tras el éxito de Roma, esta exposición es muy importante por aquí todo mi equipo puede visitarla y porque celebra el décimo aniversario de este museo, donde yo empecé a trabajar", comenta a la entrada.

Vasconcelos recupera algunas de sus mayores obras, juega con la arquitectura rompedora del museo y establece un diálogo con más de 40 vestidos de Valentino, que miran al visitante desde una elegancia  y sofisticación atemporales. Para el primer impacto la portuguesa ha elaborado una Valquiria -la serie de esculturas de gran tamaño creadas para los momentos clave de su carrera- que resume lo mejor de su obra: color, originalidad, desparpajo, monumentalidad y, ante todo, el trabajo manual digno de un orfebre. "Cuando nos conocimos, Valentino me dijo que yo, en realidad, no hacia escultura, sino alta costura. Y, por eso el italiano, le encargó que se sumergiera en su archivo para exponerlo, primero en Roma, y ahora en Lisboa. "Valentino eleva a la mujer y yo debía hacer lo mismo con su trabajo. Toda mi obra descontextualiza lo doméstico para darle una nueva vida, alejada de lo cotidiano. Como los zapatos de tacón hechos con cacerolas. Es algo un poco surrealista, pero componer un nuevo objeto en un contexto diferente le da una nueva dimensión y una nueva vida", explica. No hay mejor ejemplo que la escultura La novia, una gigantesca lámpara de araña  compuesta con 14.000 tampones, que disparó su carrera en 2005 y le valió durante años el apodo de la artista de los tampones.

P.-La monumentalidad es otra de sus señas de identidad y, para lograrla, su equipo no para de crecer. ¿Cómo es el trabajo artístico con decenas de artesanos? R.- Con los años, fui encontrando a las personas correctas para ayudarme. Esta exposición es el trabajo de un año de 62 personas  de ocho nacionalidades y con grandísimas habilidades técnicas. Yo dibujo la escultura, un arquitecto diseña los moldes, hay una parte de producción  y los equipos de costura  y bordado lo ejecutan bajo mi supervisión. Cada minuto hay decisiones nuevas sobre detalles específicos.

P.- Esta monumentalidad de sus esculturas contrasta con la minuciosidad  de los detalles hechos a mano, que aportan la tradición portuguesa. ¿Son una reivindicación, un homenaje, una inspiración...? R.- Para mí es importante reivindicar el pasado, las tradiciones portuguesas importantes para el mundo y para nuestra identidad. Yo valoro eso y le doy un nuevo contexto  y muestro al mundo que aquí se hacen bien las cosas, y la gente lo valora mucho fuera. En Londres, la gente lloraba  al leer el texto del fado traducido. Es esa emoción que genera la obra lo que me interesa. 

P.- Hay una clara intersección de identidad individual y colectiva ¿Qué pesa más? R.- Sí, se trata de transmitir una herencia. Creo que hay una serie de tradiciones olvidadas, que fueron maltratadas por la dictadura y por una generación muy de izquierdas que las veía desfasadas. Pero esto ya no es así y se se valora cada vez más Me parece importante mantener las identidades en el mundo con la sensación  de que la identidad se puede perder en cada momento...

P.-Muchos creadores portugueses sienten que no son reconocidos en su país hasta tener prestigio internacional. ¿Es su caso? R.- Ha sido igual. Hasta las grandes exposiciones de Versalles, Ufizzi o el Guggenheim de Bilbao, sabían quién era, pero no se prestaba tanta atención a mi obra. Hay un componente de falta de autoestima que viene de la mentalidad de Salazar pero de muchas cosas en general. A mí me ayudó haber nacido en una familia muy internacional, que vivió en las colonias y en el extranjero, y que se movía en un ambiente artístico. Nací, estudié, trabajé para esto.

Brais Suárez. La Voz de Galicia, viernes 13 de noviembre de 2026.