El arte pobre que gusta a los ricos

Venus de los trapos de Michelangelo Pistoletto.
en la Bolsa del Comercio de Paris, Colección
Pinault.

El arte povera quedará inscrito en la historia como uno de los episodios más insólitos de arte del siglo XX. El movimiento, integrado por artistas como Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone, Giovanni Anselmo y Jannis Kounellis, se rebeló contra el sistema de producción y consumo capitalista en un contexto  de rápida industrialización en la Italia de los sesenta, en un país en ruinas que buscaba el norte. Todos ellos utilizaron materiales efímeros y modestos, como cartón, madera, cemento, neones, ropa vieja y hojas  de periódico, y se distanciaron de las normas del mercado del arte a la vez que se separaban de las tendencias dominantes, como el expresionismo abstracto, el arte pop o el minimalismo incipiente.

El resultado fue un conjunto de obras de arte modestas y eclécticas. Lo demuestra la vasta y extraña mezcla de 250 piezas que forman parte de la exposición dedicada al arte povera en la Bolsa de Comercio de París, sede de la fundación del mecenas y millonario François Pinault. Hasta el 20 de enero, este edificio de planta circular, remodelado durante la pandemia por el japonés Tadao Ando, exhibe colchones cubiertos de escarcha, un saco de patatas, una columna dórica con una manguera en su base, una motocicleta con cuernos de ganado en el lugar del manillar y una larga suma de humildes estructuras en foma de iglú, obras de Mario Merz, entre las que paseaba Pinault, saludando  a los forasteros con escuetos "bonjours", en la recta final del montaje de la exposición.

Una instalación de Pistoletto combina una Venus desnuda con un montón de trapos, como si quisiera simbolizar la rica herencia artística del Renacimiento y el despilfarro de la sociedad de consumo. En el exterior, un árbol de piedras  como frutos, una idea del mítico Penone, mientras una escultura de hielo se derrite con el paso de las horas. "Quisimos hacer algo que antes no existia", afrimaba el artista Gliberto Zorio, de 80 años, durante la inauguración, junto a una obra participativa  que usa micrófenos  para replicar las voces de los visitantes con un eco resonante. L exposición relata la historia de un grupo de vanguardia que nunca se percibió a sí mismo como tal. "No fue un movimiento como el surrealismo o el cubismo, no tuvo manifiesto ni líderes. Fue más bien una corriente o una constelación", afirma la comisaria de la exposición, Carolyn Christov-Bakargiev, historiadora del arte conocida por haber orquestado la Documenta de 2012.

La expresión arte povera, o arte pobre, surgió de la mente del crítico Germano Celan, que en 1967 acudió a ver la muestra fundacional del grupo en Génova, seguida de otra en Amalfi unos meses después. "Lo insignificante comienza a existir, se impone", definió Celant al decubrir las obras  de estos provocadores artistas treintañeros. Sus primeras obras, de espíritu sencillo pero provocador, se carcterizaban por el uso de materiales impropios del arte en mayúsculas, aunque sus responsables también utilizaron otros más nobles, como el brone, el marmolllll, el cristal de Murano o incluso el oro. El arte povera es más "una actitud o una intención que un estilo", afirma Christov-Bakargiev. Sus obras, consideradas precursoras  de la instalación artística, buscaban transformar el espacio y alterar el ambiente. "La obra se convierte en una escena teatral donde se refleja la energía de la vida y la realidad", añade la comisaria.

La muestra vincula el movimiento a la altissima povertà (o suprema pobreza) teorizada por San Francisco de Asís, que abogó por una renuncia a lo material y una existencia entregada a lo espíritual y a la comunión con la nnaturaleza. Lo curios es que este homenaje a una corriente austera y contestaria tenga lugar  en la fundación  privada  de Pinault, el tercer hombre más rico de Francia, que cuenta con 150 obras  de arte povera en su colección, de las que ha cedido 50 para la muestra...

Álex Vicente. París. El País, viernes 8 de noviembre de 2024.