Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch!

Fotografía de Cartier-Bresson
©Fondation Henri Cartier-Bresson

Repetida y periódicamente se celebran exposiciones de Henri Cartier-Bresson (1908-2004) en museos y centros institucionales. Sin duda, el fotógrafo francés goza -a diferencia de otros profesionales- de un gran aparato de promoción que lo sitúa en los aparadores y en la actualidad mediática, aunque no siempre es fácil saber qué aportan esas exposiciones. En todo caso, la presente  es una caudalosa muestra de casi doscientas cincuenta fotografías que recorre cronológicamente  su trayectoria  desde sus inicios hasta sus últimos reportajes.

Cartier-Bresson posee diversas vertientes y la exposición presenta una visión poliédrica del fotógrafo, no obstante, él se vincula fundamentalmente al fotoperiodismo y a las revistas ilustradas. En los años treinta aparece un nuevo tipo de publicaciones periódicas realizadas especialmente  con fotografías, cuyo ejemplo más acabado fue la revista Life, fundada en 1936. en estas revistas se trataba de crear relatos, como una secuencia cinematográfica, realizados a partir de imágenes  con muy poco texto en los que la fotografía era la protagonista. Es el momento también de una nueva generación de cámaras fotográficas, tipo Leica, que eran manejables, ligeras y rápidas y posibilitaban una aproximación directa  e inmediata a la calle  y al espectáculo de la vida. Este es el punto de partida de Cartier-Bresson...

Cartier-Bresson fue también miembro fundador de la agencia Magnum (1947), una de las primeras cooperativas  en la defensa  de los derechos  de autor con la intención de controlar el uso  y la comercialización de su trabajo. Este es uno de los primeros síntomas  de la transformación del fotoperiodismo en obra de arte y de la autonomía  de la fotografía como forma de expresión.

Como fotógrafo, Cartier-Bresson  se asocia al principio  de "momento decisivo". ¿Significa una "fotografía al vuelo", "estar en momento y lugar adecuado" o "el don de la oportunidad" En 1952 se publica su foto libro The Decisive Moment, pero la versión francesa se titula Images à la sauvette (literalmente, imágenes a hurtadillas) que introduce otras connotaciones . Se ha dicho con razón que la fotografía de Cartier-Bresson resulta mucho más compleja que un golpe de azar. Él tuvo una formación como artista, posee el ojo educado: sus fotografías , por lo general, están construidas  y poseen una cuidada composición, es decir, no son casuales.

¿Cuál es el mensaje de Cartier-Bresson a la luz de esta caudalosa exposición? No sabría decirlo con exactitud. El fotógrafo sostenía que su trabajo  no tenía intencionalidad crítica o política -aspecto que, en general, aunque no siempre, es cierto. En su momento, sus reportajes sobre la URSS o la República de Cuba sorprendieron  a ciertos sectores por la ausencia  de un posicionamiento acusatorio . Una fotografía realmente opaca, como imágenes sin contexto. Acaso la manera de aproximarse a sus fotografías sea a partir de aquella categoría anunciada por Roland Barthes, el punctum. Aunque sea un aspecto ajeno a los comisarios de esta muestra, ante el silencio de la imagen, la fotografía se observa  a partir  de detalles "a hurtadillas" que, de una manera subjetiva, revelan una dimensión fantasmática de la imagen.

Centro KBR Fundación Mapfre. Barcelona. Comisario Ulrich Polhmann. Hasta el 26 de enero.

Jaume Vidal Oliveras. El Cultural, 25-10-2024.