Israel Galván: "Mi Carmen es un videoclip"

Israel Galván. (Foto: Sabine Hauswirth)

El coreógrafo y bailaor clausura la XXIII Bienal de Flamenco este domingo con Carmen. Estreno absoluto que enfrenta al artista con el célebre personaje de Merimée sobre el escenario del Teatro de la Maestranza. En solitario. Dice Israel Galván (Sevilla, 1973) que el baile siempre ha estado lleno de mujeres fuertes, y pone como ejemplo a Carmen Amaya, a Lola Flores o a las pícaras sicalípticas de hace un siglo. "Son mujeres libres, sensuales, con un imaginario grande e innovador. Y al igual que evoluciona la vida, Carmen lo hace también. Al final nos recuerda esas cosas simples que nunca se pierden: en este caso, "el amor", explica el coreógrafo y bailaor a El Cultural.

El 150 aniversario de la ópera de Bizet le ha servido de acicate para enfrentarse a uno de los mitos españoles más populares, sobre todo en el extranjero. "Los que vienen de afuera suelen ver las cosas que los de dentro no ven", afirma certero el coreógrafo. "Desde pequeño había escuchado obras como El amor brujo o Carmen. Son obras como 'de la familia' en cualquier academia de baile, pero siempre las veía como un cliché y eso me alejaba de ellas", confiesa. El sevillano, hijo de los bailaores José Galván y Eugenia de los Reyes, se fue nutriendo del ambiente flamenco de su vida diaria. Sin embargo, su intuición creadora ha ido más allá de lo preestablecido, incluso dentro de su generación, empleando recursos innovadores en su ámbito. "Tengo más familiaridad con clásicos como La consagración de la primavera, por ejemplo; vi que podía interpretar  la música de Stravinski y el lenguaje coreográfico de Nijinsky con mi baile. Con el tiempo he descubierto Carmen. Durante años lo tenía tan cerca que no lo veía", insiste. (...)

Esta Carmen está montada por su propia compañía, el Teatro de la Maestranza de Sevilla en coproducción  con Les nuits de Fourvière -Festival international de la Métropole de Lyon, en colaboración con el INAEM y las funciones en Sevilla cuentan con el apoyo del Instituto Ibero americano de Finlandia, dentro de la misma iniciativa pARTIr financiada por la NextGenerationEE.UU. Es una versión libre y valiente  de la novela de Merimée en la que el bailaor personifica en soledad  el triángulo amoroso protagonista, acompañado por las prodigiosas voces  de Nancy Fabiola Herrera como Carmen, José Bros como Don José y ángel Ódena como Escamillo. María Martín los acompaña al cante y guitarra, mientras María Itkonen se pone al frente de la Real Orquesta  Sinfónica  de Sevilla. "Yo soy una persona, un espíritu que baila y cuando bailo no quiero saber muy bien quién soy: un hombre, una mujer... o en este caso un trío", explica. "Si Carmen representa la sensualidad, la fuerza y la libertad  -dice el bailaor-, Don José, en clave de baile, es para mí un flamenco más académico, más militar, Escamillo es el baile más gitano. Pero a la vez no es que yo quiera vestirme de mujer, es que soy una mujer: soy y bailo la parte más libre". Galván resucita así  la tensión del triángulo amoroso. "Me interesa más un trío que un dúo. No me quiero meter en cosas religiosas, pero en todas las culturas  aparecen triángulos", añade. Se reconoce tímido por naturaleza y quizás por eso le gusta bailar en soledad, aunque suponga un enorme reto interpretativo: "Prefiero bailar yo mismo con varios personajes", aclara. (...)

Sin pudor, Israel Gálvez confiesa que con esta Carmen ha pretendido hacer un videoclip  de una ópera, cogiendo los hits. A sus 51 años, el sevillano se define  como "una persona que baila". A estas alturas de su carrera  no se plantea  que deba demostrar  nada ni bailar  con gran virtuosismo . "Estoy más encaminado en 'saber estar' cuando bailo y en descubrir  en mí cuerpos nuevos . Con el tiempo, hay que saber utilizar tu cuerpo según cada momento de la vida".

Elena Matamoros. El Cultural 4-10-2024.