Benjamín Alard
La verdad es que si se siguen todas las peripecias que enriquecen el discurso musical de estas pequeñas partituras, no hay ni tiempo ni motivo para el aburrimiento. Basta con dejarse llevar y guiar entre la aparente maraña de tonalidades, giros, acentos, ritmos y acontecimientos de todo tipo. Es música que entra por todos los sentidos; ora sensual, ora recogida, ora jocosa, ora pomposa, ora victoriosa, ora triste, ora alegre... Un mundo riquísimo que se va descubriendo con propiedad merced a una apabullante fantasía para el tratamiento de la forma -libérrima-, para el arte de la modulación, para servir a su majestad la danza, que está en el fondo y en el principio de todas esas músicas.
Y, claro, por estar tocadas primorosamente por un virtuoso como Alard, capaz de matizar lo indecible, de dar a cada pieza lo suyo, siempre partiendo del fraseo, un apoyo a la tecla y una digitación verdaderamente ejemplares que nos explican muy bien la talla de esos músicos. Con Louis cristaliza la influencia de la música italiana de Froberger o Carissimi. Se nos brida su Suite La menor y cosa a resaltar, la Tombeau de Monsieur de Blancrocher, un homenaje al famoso laudista que murió al caer por una escalera.
Del máximo exponente de la escuela, sobrino del anterior, François, se destaca, entre otras cosas, su talento para explorar las cualidades tímbricas del instrumento en el camino de convertir la suite en un conjunto de piezas de carácter. Escuchamos a Alard tocar nueve obras variadas encuadradas en los cuadernos El arte de tocar el clavecín. Y uno de sus famosos órdenes, el décimo cuarto, con sus fantásticas evocaciones (Le rossignol-en-amour, La linotte affarouchée, Les fauvettes plaintives, Le carillon de Cithère y Le petit-rien). Hay asimismo tres piezas de Armand-Louis, sobrino segundo de François.
A. Reverter. El Cultural, 27-1-2023.
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