Un patrimonio compartido por toda una región

Elaboración de los quesos Comté

El queso Comté es un patrimonio compartido por toda una región desde hace 800 años. Nacido del espíritu solidario, expresa como ningún otro el vínculo del campesino con la tierra. Francesa, claro. Proudhon, convencido socialista libertario, siempre dudó de que la propiedad fuera útil.  Nació en Besançon, capital de la región Franche Comté, en 1809. De pequeño cuidó vacas y pasó la juventud buscando el precio justo de las cosas. Logró publicar libros que aparecen en manuales de estudio, pero, ¡qué injusticia!, no probó el queso que mejor representa su pensamiento:Comté. Para conocer el origen de esta delicia natural hay que viajar hasta el Macizo del Jura, territorio orgulloso de su queso donde algo debió quedar del compatriota Proudhon, porque sus campesinos decidieron colectivizar un producto que es la imagen de un pueblo y de una forma de vida. Las 153 fruitières/cooperativas y las 15 cavas de curación simbolizan la alianza de las familias. El Comté es un producto artesanal fruto de la unión de las leches. Las tres figuras fundamentales en el proceso de creación de un comté son: productor, transformador, afinador. En una granja de Bouverans vive y trabaja Tas Marmier. Tiene 90 vacas de raza montbeliarde. Con él aprendemos a ordeñar y detalles del estricto Cahier de Charges/ cuaderno de normas que impone el Comité Interprofesional Gestión del Comté: una hectárea de campo por vaca, que solo come hierba y flores. Los 20 litros obtenidos de cada una los transportamos a la fruitière. En Labergement Sainte Marie visitamos la fruitière des Lacs, donde nos enseñan a elaborar los moldes (400 litros de leche cada uno) y apuntamos los ingredientes: leche cruda, cuajo animal para solidificar y sal natural para pulir la corteza. Nada más , y nada menos. Al salir probamos un comté de 36 meses de maduración y cuando los cristales de tirosina se rompen entre los dientes, entendemos en qué consiste la serenidad absoluta. Así nos dirigimos al tercero y más impactante eslabón, la cave del Fort Saint Antoine antiguo fuerte militar descubierto por el fromagier Marcel Petit y hoy dirigida por el maestro Claude Querry, que lleva más de 30 años escuchando, golpeando y afinando esos moldes de 40 kilos. "No producimos, orientamos. Criamos un producto y lo ponemos en el mercado".. Junto al comercial Benoît Prince nos enseña las particularidades de cada uno: Jeune (entre 6 y 10 meses), Fruité (11-15), Vieux (18-24), Extra Vieux, (24 en adelante. Mientras probamos, Querry dice justo lo que estamos pensando:"La calidad está en la textura, riqueza cromática, sabor, fineza, solubilidad y gusto identificable. El Comté es una fruta, la cave es el árbol". Amén

Use Lahoz. ICON. El País, octubre 2017

Dibujando una revolución

Es un entusiasta, una de esas personas soñadoras que viven en un mundo imaginario y un tiempo propio, entre realidades paralelas y conexiones invisibles. Dice Marcel Dzama (Canadá, 1974) que sobre todo aparecen de noche, justo antes de quedarse dormido. Vive pegado a un cuaderno, donde anota todo lo que se le ocurre. "Hay ideas que tomo de un libro, de las noticias de la radio, de la charla con un amigo o, simplemente, del azar. Esas notas se quedan ahí en espera, pero con vida propia. A veces me parece que estoy mucho más lúcido justo en ese estado de duermevela que para mí es un lugar especialmente creativo. Ahí empieza todo", explica. Dzama dibuja todos los días y todavía se sorprende por la oscuridad de su imaginación. La fascinación de su padre por los documentos de la II Guerra Mundial abrió la puerta a la perturbación y su amor por la historia. Goya contribuyó lo suyo con Los desastres en la serie que hizo sobre la guerra de Irak, y Duchamp también puso su granito de arena con el morbo y misterio tras su Étant donnés. "Intento no censurarme en absoluto", dice. Creció en Winnipeg, Canadá, una ciudad remota que describe como fantasmal, sobre todo durante los largos inviernos cuando todo se silencia bajo un metro de nieve. Desde que se mudó a Nueva York en 2004, trabaja desde el segundo piso de su casa de Brooklyn, en una pequeña habitación cuadrada llena de libros, discos y recortes de revistas. La voz de Leonard Cohen ameniza las veladas y un pequeño cartel amarillo añade más tensión con"Peligro, alta tensión". Hay moldes de yeso, botes de pintura y una cabeza de oso que aparece en muchos de sus vídeos, bajo el que intuyo que debe sentirse muy cómodo. ..... El suyo es un universo lleno de mascaradas, ironía y violencia soterrada que oscila entre el juego surrealista y los tintes dadás. Marcel Dzama llega a La Casa Encendida Dibujando una revolución.....

Bea Espejo. Babelia. El País, sábado, 23.09.2017

La Casa Encendida. Dibujando una revolución de Marcel Dzama, del 28 de septiembre al 7 de enero de 2018.

Mal genio

Jean-Luc Godard

En la magnífica biografía Godard: retrato del artista a los setenta (2003), Colin MacCabe inscribe en la crónica de los anecdotarios el modo en el que el cineasta perdió cuatro veces las gafas en diversos altercados durante el revo-lucionario año de 1968. El sentido cómico con el que Hazanavicius se aproxima a la figura de Jean-Luc Godard en el período más controvertido de su carrera -cuando la libertad de la Nouvelle Vague dio paso a la militancia político-fílmica alienante- convierte esta anécdota en un gag recurrente a lo largo de Mal genio. La autobiografía Un an après de Anne Wiazemsky, protagonista de La Chinoise (1966) y segunda y más breve de las mujeres de Godard, es en todo caso la fuente primordial del filme, que no solo se conforma con sugerir que todos los franceses menos Godard se han recuperado del fracaso sesentayochista sino que además lo hace por encima del hombro. Desde luego es una película hecha con mal genio. Está estructurada en siete bloques, cuyos títulos replican los juegos de palabra gordianos (ej: "Pierrot le Mépris") , y, cada uno de ellos se quiere apropiar de la estética y las formas de los filmes con los que el autor franco-suizo cambió el lenguaje del cine: de Al final de la escapada a Week-end, que termina con el rótulo "Final de la historia. Final del cine". La futilidad del ejercicio estilístico se ancla de nuevo en la mímesis anecdótica, en la banalidad del gag visual, incapaz de dotar de un sentido y un discurso a semejantes apropiaciones de brocha gorda. Si la convención del biopic dicta que la película se convierta en un grandes éxitos (o momentos) en la vida del personaje retratado, Mal genio aplica la regla a su look para convertirse en un greatest hits de las conquistas estéticas del primer Godard, aquel que prefiguró la leyenda bajo la cual medio siglo mediante aún se le juzga, tan incomprensible como erróneamente....

Carlos Reviriego. El Cultural, 8-10-2017

Países vecinos, países distintos

Una clase dela escuela Mona Ozouf

Una de las primeras actividades que suelo hacer al iniciar el curso en mis clases es la comparación del horario escolar de cada clase con las correspondientes de un collège o lycée francés. Hoy los libros de texto y materiales de apoyo que empleamos, elaborados por un excelente equipo de profesionales, no solo nos permiten sino que nos estimulan a una metodología de observación de l'autre/ el otro, el que habla esa lengua que queremos hacer Una clase de la escuela aprender a nuestros alumnos, un juego de regards croisés/ miradas cruzadas. Llama la atención de nuestros alumnos que en las horas dedicadas al estudio de las lenguas extranjeras, denominadas vivantes, aparezca la opción de escoger una segunda lengua extranjera o une langue régionale. Lo que me obliga a una explicación de la configuración del territorio francés y la presencia de esas llamadas langues régionales en los curriculos escolares. Con la ayuda de los mapas digitales revisamos la división administrativa desde la commune/ el municipio, le département/la provincia hasta la Région/la comunidad autónoma. Haciéndoles ver las diferencias entre los dos países tan marcadas: el centralismo francés y la descentralización española, hoy en uno de sus momentos más críticos con la amenaza de la independencia de Cataluña.  Frente al inmovilismo francés por lo que se refiere a la configuración del territorio, nuestra historia ha sido mucho más agitada. Y no porque en Francia no existiesen antiguos reinos o territorios con lenguas antiguas tanto como las nuestras (el bretón, el occitano, el provenzal...) pero su presencia y su historia ha sido muy distinta a la nuestra. Les langues régionales no se estudiaban en les lycées franceses que yo conocí en los años 70. Tampoco en España. Pero en nuestro país fue una de las primeras reivindicaciones de la democracia con el restablecimiento de los Estatutos de Autonomía. Sin embargo siguieron ausentes de las escuelas franceses hasta los años 2000, no puedo asegurar la fecha, cuando surgieron corrientes de opinión que reclamaban su presencia. Por lo que se refiere a les Régions  que se delimitaron  en los años 70 para impulsar la economía de la periferia, sin poder político, no son comparables con nuestras Autonomías. Es más, se ha producido un movimiento a la inversa. En el último gobierno de F. Hollande y Manuel Valls, en 2014, se redujeron de 22 a 14. Es en estos términos cómo les presento a mis alumnos de 14 a 18 años una organización territorial diferente a la de nuestro país.

Mona Ozouf delante de la escuela pública que lleva su nombre.

Les he hablado en otras ocasiones de Mona Ozouf, escritora, historiadora, inte-lectual de un enorme prestigio en Francia, poco conocida, poco leída en España. Autora de uno de los libros que más he apreciado: Les mots des femmes/Essais sur la singularité française, (Fayard, 1995). De ella es también el interesantísimo  y muy recomendable para todos los que nos interesamos por las cuestiones que atañen a nuestra identidad, a nuestra lengua de elección en los casos en que dos conviven como maternas: Composition Frnçaise. Retour a une enfance bretonne/Composición Francesa. Regreso a una infancia bretona, (Gallimard, 2009/ Prensas Universitarias de Zaragoza, 2014). Es una combinación de relato autobiográfico y de ensayo, escrito además por una historiadora. Un diálogo constante a lo largo del libro entre la brillante universitaria y la niña que fue sobre su infancia, sobre las lenguas con las que convivía. Su camino posterior, el traslado a la ciudad, la Guerra, París, el compromiso , la ideología francesa por encima de su pertenencia bretona.

K.Lagerfeld reinventa Versalles

Karl Lagerfeld

Entre los numerosos talentos de Lagerfeld, ahora se añade el de diseñador de interiores. Una pasión que cultivaba con discreción y que se materializa en la renovación del hotel Crillon de París, uno de los palacios más lujosos del mundo. Le gusta vestir los interiores tanto como a las mujeres... sobre todo cuando se trata de un palacio de la máxima importancia. Cuando Aline Asmar de Amman - la directora artística de la renovación del Crillon- le pidió que contribuyera a su renacimiento, Karl Lagerfeld no lo dudó. Ha diseñado los Grandes Aposentos del hotel, un testimonio vivo de su amor por el siglo XVIII. Un total de 350 metros cuadrados que ha imaginado como si fuera su residencia privada y que ha decorado en varios tonos de gris, el color de los cielos parisinos:"La luz más bella del mundo", asegura. Estos Grandes Aposentos son su idea espiritual del siglo XVIII en oposición al siglo XXI. Es su pequeño Versalles. "Y es París al mismo tiempo. El gris Trianón, el gris tórtola:¡eso es París! No es esa especie de beis y rosa de ciertos hoteles". "No es una recomposición. Es un lugar para vivir y sentirse bien, igual que en el siglo XVIII. Estaban a gusto, incluso en medio del lujo más grande. Todo esto hay que tratarlo como si fueran muebles de Ikea. Hay que tener esa naturalidad con el mobiliario. Además, esa parte de la historia de Francia es como si la hubiera vivido. Podría ser guía en Versalles, contando detalles mordaces. Era una civilización en su apogeo, antes del aburguesamiento y las hipocresías que vinieron a continuación". "Me gusta la visión idealizada de Versalles. No quiero saber demasiado sobre la higiene de la época, los orinales y todo eso... ¡No, gracias! Y el calor en verano, el frío en invierno... ¡Qué horror! Diez mil personas vivían en el palacio"... "Soy un antiguo coleccionista. He revendido muchas cosas. No por dinero, sino por falta de espacio. No conservo mucho, aparte de los libros y de mi colección de manteles y de sábanas antiguas de lino". En 2009 pasó de una decoración siglo XVIII a un apartamento ultracontemporáneo. Un cambio radical. "Another spring, another love"/"Otra primavera, otro amor", como cantaba Marlene Dietrich. "Tenía la impresión de que ese estilo XVIII era perfecto para envejecer lentamente, pero hay que cambiar en la vida. Hoy vivo en una caja de cristal esmerilado. Con Choupette, mi gata, y mis libros. No recibo a nadie. A la gente la veo en otros sitios".... " Mi consigna es la frase de Goethe: Hacer un futuro mejor ensanchando los elementos del pasado. Ahí está todo.

Elisabeth Lazaroo. XLSemanal, 1 de octubre de 2017

Kaufmann cruza la frontera franco-alemana

La pasada no fue una temporada fácil para Jonas Kaufmann (Munich, 1969). Su cuerpo y su voz le dijeron frena. Y frenó....De no haber sido así, los compromisos cruciales que tenía por delante -fundamentalmente, estrenar un papel como el Otello verdiano en el Covent Garden de Londres- no le habrían salido a la altura de lo esperado. Eso es siempre mucho en su caso. Porque el cantante alemán, en plena madurez, ha demostrado hasta ahora ser la figura que, junto al peruano Juan Diego Flórez en otro repertorio, va a marcar claramente esta época de comienzos del siglo XXI tras el binomio que formaron Pavarotti y Plácido Domingo en el pasado. Comienza el nuevo curso con fuerza. Tiene previstas dos paradas en España: una en marzo para cantar Andrea Chénier, de Umberto Giordano, su primera ópera escenificada con el Liceu barcelonés. Y otra en Madrid, donde ha cancelado dos veces un recital previsto y ha encajado una nueva fecha (el 25 de julio). La capital parece torearle:"Una vez me llamaron para sustituir a alguien en La Clemenza de Tito. Me presenté en el Teatro Real pero el cantante se recuperó y no actué". Las otras dos suspensiones se produjeron la pasada temporada, debidas a ese bajón que le trastornó los nervios por puro agotamiento.... En la ópera de París afrontaba la pasada semana el Don Carlo de Verdi en versión francesa. Lo ha ido conjugando con la promoción de su último disco: L'Opera (Sony Classical), todo un homenaje a uno de los repertorios, el francés, en los que últimamente ha entrado con determinación. En su caso como auténtico puente de un eje lírico franco-alemán. "Es curioso como los músicos franceses han explorado la literatura alemana para sus obras. Creo que el resultado es una perfecta fusión de nuestra maner ade ser con la forma de decir que tienen ellos de su lengua". Habla de Goethe, por ejemplo. De su joven Werther en manos de Massenet, o del mito de Fausto visto a la vez por Gounod y Berlioz....

Jesús Ruíz Mantilla. Madrid. El País, martes 3 de octubre de 2017

Sartre y Camus, nuevo asalto

 

Merleau Ponty, Sartre, Beauvoir y Camus

Sartre y Camus: ambos escritores encarnaron el espíritu del nuevo curso de la Fundación Luis Seoane, Choque de trenes, que contrapone a destacadas figuras literarias célebres por su rivalidad, literaria y, a veces, también personal. Javier Reverte abre las sesiones en A Coruña con un análisis de la personalidad de los filósofos franceses y su lectura particular de dos de sus obras más emblemáticas, La náusea y El extranjero. Seguirán, en octubre y , nuevos combates entre Hemingway y John Dos Passos, a cargo de Ignacio Martínez de Pisón; Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez, conducido por José Esteban; y Roger Casement y Joseph Conrad, arbitrado por Eduardo Riestra, coordinador también del curso. En la polémica entre Sartre y Camus, las preferencias de Reverte no son ningún secreto: no en vano ha dedicado al segundo un libro, El hombre de las dos patrias. "Sí, las cosas van por ahí, básicamente por el el argumento fundamental, con el que estoy de acuerdo, de que no hay nada que justifique una muerte", explica el escritor, quien también añade como valor camusiano a reivindicar su irrenunciable compromiso con la democracia, especialmente ahora "que algunos sectores de la izquierda parecen negarla". Los debates y desencuentros públicos de Camus y Sartre pertenecen a otra era: primero, el mundo ya es otro y, segundo, el papel del intelectual se ha transformado. "Eran grandes pensadores pero el mundo en el que vivían estaba volcado en posiciones muy extremas; venían de la Revolución rusa, de las guerras mundiales y la española....su debate ácido se dió durante los años del estalinismo", analiza Reverte. Ambos estaban implicados en una "lucha concreta, de ideas, no de armas, mientras que hoy hay una pasividad. Hay despite en ciertos sectores intelectuales. La filosofía se ha instalado en la perplejidad, no tiene respuestas y además arrastra cierto sentido de culpabilidad, porque en el siglo pasado muchas de sus ideas derivaron en autoritarismo y sangre". En cuanto al papel del intelectual, reverte cree que prácticamente ha desaparecido de la vida social y su prestigio ya no es el de antaño. "No se tiene en cuenta para nada. Y en España este gobierno no deja de atacar a la cultura".

X. Fraga. La Voz de Galicia, martes 26 de septiembre de 2017

C'est qui le patron?

Una revolución ha comenzado en las estanterías de los supermercados franceses. Desde noviembre de 2016, la presencia de un bric de leche azul unos céntimos más caro que el resto se multiplica. La razón está escrita en el propio embalaje, en un mensaje sencillo en grandes letras blancas: "Esta leche remunera a su productor con un precio justo." Es la marca C'est qui le patron/¿Quién es el jefe?, la primera concebida enteramente por los consumidores. Durante el verano de 2016, un total de 6.850 internautas galos rellenaron una encuesta con todo tipo de preguntas: desde cuál sería el tipo de embalaje más adecuado hasta qué porcentaje debería percibir el ganadero. El resultado final es un bric que se vende a 99 céntimos, diez por encima del resto de las leches de la misma categoría. Para un consumidor pasarse a C'est qui le patron? supondría entre 4 y 5 euros al año, pero para el productor representa la diferencia entre cerrar su explotación y vivir de su trabajo. Mientras que un ganadero de una marca convencional recibe alrededor de 27 céntimos por litro, la remuneración de los productores de C'est qui le patron? llega a los 39 céntimos, cuatro por encima de los costes de producción. El primer supermercado en apostar por el bric solidario fue Carrefour. En los dos primeros meses se vendieron dos millones de litros. Y la marca ya ha puesto en el mercado otros productos, desde pizzas hasta zumos que pueden encontrarse en más de 8.000 tiendas en toda Francia. Detrás de C'est qui le patron? se encuentra Nicolas Chabanne, fundador de la marca. Esta no es su primera aventura en la producción ética. También es el creador de Les Gueules Cassées/ Las Caras Rotas, que promociona el consumo de las frutas feas y del sello Petit Producteur/Pequeño Productor, que anima a los agricultores a etiquetar sus verduras con su nombre completo, acompañado de una fotografía....

Alexandra F.Coego. París/Corresponsal. La Voz de Galicia, martes 26 de septiembre de 2017

Helga de Alvear, invitada en el Grand Palais

De la colección " Las lágrimas de las cosas"

Helga de Alvear, galerista y coleccionista, propietaria de cerca de tres mil piezas de arte contemporáneo, que conforman uno de los conjuntos privados más importantes de Europa, expondrá en el Grand Palais de París. Una selección centrada en fotografía y video se exhibirá durante la próxima edición de Paris Photo, entre el 9 y el 12 de noviembre. Comisariada por Marta Gili, directora del museo parisiense Jeu de Paume, la muestra incluye 46 fotografías y cuatro vídeos agrupados bajo el título de Las lágrimas de las cosas. Colección Helga de Alvear. No es la primera vez que instituciones internacionales se interesan por la colección de Helga de Alvear. En 2016, la Pinacoteca de Sao Paulo le dedicó una gran exposición (137 obras de 70 artistas) coincidiendo con la bienal de arte. Pero a la galerista le da coraje la poca repercusión pública que tienen en España acontecimientos como estos. La colección completa de Helga de Alvear es un compendio de la historia reciente del arte con todos los movimientos y nombres esenciales, aunque ella explica que nunca ha pensado en el nombre de la artista o su posible valor antes de comprar. "Compro solo aquello que me gusta, lo que llama mi atención. Suelo hacerlo en galerías o en ferias (Basilea y Arco, a menudo), nunca a los artistas. Con ellos prefiero no tener trato personal". Asegura no saber qué proporción de su colección está formada por fotografía y vídeos. "Es que no calculo, puede que una tercera parte, pero no lo sé con seguridad". Si recuerda, en cambio, que una de las primeras piezas visuales que adquirió fue de Gordon Matta-Clark, cuando el artista no había sido santificado por el mercado del arte. Después vendrían muchos más y algunos de ellos estarán en París: Rodney Graham, Edward Ruscha, Thomas Ruff, Bernd y Hilla Becher, Frank Thiel, Joan Fontcuberta, José Antonio Hernández-Diez, Helena Almeida o Ignasi Aballí, entre otros. Contenta con la invitación de París Photo, la galerista sigue al pie del cañón en su negocio, en Madrid, pero más dedicada a agrandar su colección. Cuenta que en Arco 2017 compró obras de Jorge Oteiza, Antoni Tàpies y Miquel Barceló. Incluso se permitió el lujo de adquirir una obra para el Reina Sofía, "porque no tienen presupuesto y es una pena que un museo tan maravillo no tuviera ninguna creación del suizo Rémy Zaugg"... 

Ángeles García. Madrid. El País, martes 26 de septiembre de 2017

Reinventar la realidad

Autorretrato de Agnès Varda

"Busco formas de reinventar la realidad". Desde Cleo de 5 a7 (1962) a Los espigadores y la espigadora (2000) pasando por cada una de sus fotografías, instalaciones, documentales o simplemente ideas, Agnès Varda (Bruselas, 1928) no cabe ninguna definición, palabra o biografía. La abuela de la Nouvelle Vague es también la madre de todas las revoluciones, las íntimas, las posibles y las otras. En San Sebastián viene a recoger su Premio Donostia y, de paso, presentar Caras y lugares, no tanto un documental, que también como un milagro. Los directores, ella y el artista JR llegan a los pueblos de una Francia hundida en el silencio y allí fotografían a sus habitantes. Acto seguido, amplían los retratos y los extienden sobre las fachadas de los edificios. O sobre los trenes. Lo que habitualmente no se ve, lo recluido en el interior de su propia cotidianidad, pasa de repente a ser lo único visible. Voilà. Varda. "La verdad es que es algo ridículo recibir tantos premios porque no tengo dinero para hacer mis películas. Hay un desequilibrio entre mi vitrina de trofeos y el rendimiento económico. Los premios son bolas o animales. Tengo leopardos, osos, perros, un león... Incluso recibí un premio que era un poquito de tierra de todos los países de Europa. Muy bonito pero inútil"... De nuevo en esta película, Caras y lugares se esfuerza en dar voz a los que no la tienen. "Es lo que siempre he hecho. Nunca he rodado historias burguesas, nunca me he fijado en las vidas de los ricos...He preferido dedicarme a retratar a estibadores, a vagabundos, a la gente que no tiene poder. Es eso lo que me interesa. Desde el principio siempre quise hacer un cine radical. He tratado de decir a las mujeres:"Salid de las cocinas y de las casas, haceos con las herramientas para hacer películas".Mis películas son una escuela de modestia; siempre estoy al servicio de las personas a las que filmo"..... "Mi preocupación es encontrar formas divertidas  de volver a inventar lo real. Eso es todo. No quiero estar encasillada, pero me encasillan. Dicen que soy un poco gran cineasta, que soy un poco gran fotógrafa....Siempre insisten en el solo un poco. Digamos que tenido tres grandes vidas, aunque la más oficial es la del cine"...
Luis Martínez. San Sebastián. El Mundo, lunes 26 de septiembre

Un fin de semana muy francés

Del del 22 al 24 de septiembre disfruté de un fin de semana muy francés. En compañía de tres francesas, una, durante el viaje de ida y vuelta a Madrid; con la segunda compartí el sábado y por los lugares donde estuvimos: la mañana paseando por un barrio de Madrid, al que decidimos, de común acuerdo, llamar desde ahora le quartier français.  La tarde la dedicamos a dos exposiciones en el Thyssen, una de ellas, la de Sonia Delaunay.

Fred Vargas, autora de Tiempos de hielo

El  viaje a Madrid,  como siempre, en tren, dura  ahora, desde la apertura del tramo Ave  de  Zamora, poco más de cinco horas. Tiempo para leer 190 páginas, la mitad de Tiempos de hielo de Fred Vargas (Siruela, octubre 2016 /Temps glaciaires, (Flamma-rion, 2015) . Fred Vargas es el seudónimo de Frédérique Audoin-Rouzeau (París, junio de 1957) hija de Philippe Audoin, escritor surrealista próximo a André Breton. Arqueóloga e historiadora de formación, publica su primera novela en 1986, Les jeux de l'amour et de la mort que gana el primer premio en el Festival de Cognac. Esta primera obra no está traducida en español. A partir de entonces ha publicado, casi todos los años una novela policíaca, editadas en España por Siruela. Conocí al comisario Jean-Baptiste Adamsberg en El hombre de los círculos azules, Fluye el Sena, Un lugar incierto. Imposible no empatizar con este personaje tan sagaz y tan humano. Tiempos de hielo, celebrada por la crítica como una de las mejores obras de la autora me atrapó enseguida entre el dibujo de una guillotina y los paisajes de Islandia. Un grupo de turistas en Islandia que van desapareciendo uno tras otro y una Asociación de estudio de los escritos de Maximilien Robespierre. Un problema a resolver, definido por el comisario como un "un grueso ovillo de algas enzarzadas" me envolvió transformando mi viajes en "una larga marcha sin brújula entre las brumas". ¿Cómo no agradecer a la escritora este regalo de unas horas, atravesando, en una tarde de septiembre, Galicia y Castilla, cautiva de su texto, y de nuevo en el regreso?

Reyes, guerreros y caminantes

Altos son los montes, tenebrosos los valles,/ Sombrías las peñas, lúgubres los desfiladeros. En estos términos de epopeya ya describe el Cantar de Roldán el escenario de alta montaña en el que tuvo lugar la batalla de Roncesvalles. Y es que el entorno de este lugar cargado de historia tiene todo para inspirar la épica. Por más que al llegar a este sitio apartado, cercano a la frontera entre la Navarra española y la francesa, el visitante pueda sentirse desconcertado, sin duda el conjunto histórico que le espera está a la altura de sus expectativas. Pero se sorprenderá al constatar que fuera de los hoteles y albergues destinados a turismo y peregrinos ninguna vida urbana arropa los monumentos. Roncesvalles (Orreaga en euskera) cuenta apenas con 34 habitantes censados. Y si tiene un Ayuntamiento, este no tiene propiedad alguna: casi todo el término municipal pertenece al Cabildo de la Colegiata de Santa María. Tres referencias históricas confluyen para forjar la fama de Roncesvalles. Fue el lugar supuesto de una batalla que vino a inmortalizar lo que se considera la primera verdadera obra literaria de la historia de la lengua francesa. Por otra parte, fue y sigue siendo una etapa clave del ramal francés del Camino de Santiago: para los peregrinos, el primer descanso tras franquear los más altos puertos del Pirineo. Y finalmente aquí fue enterrado el rey navarro Sancho VII, El Fuerte, por lo menos tan famoso por su estatura como por su victoria en la batalla de Las Navas de Tolosa en 1212. Fue él quién hizo construir, a principios del siglo XII, la colegiata de Santa Maria, en una de cuyas capillas se puede ver su tumba, de tamaño natural según se dice aquí, efectivamente fuera de lo común. La colegiata está considerada como una de las primerísimas obras del gótico francés en España. Su museo contiene algunas joyas: como la que se dio en llamar "el ajedrez de Carlomagno", en alusión a su forma de tablero, en realidad un suntuoso relicario. Sus escaques alternan casillas de esmalte representando escenas bíblicas y láminas de plata dorada que cubren diversas reliquias. Otra obra maestra es el Tríptico del Calvario, una pintura de autor desconocido pero digna de El Bosco. Su contenido es enigmático: varias decenas de personajes se concentran en torno a la cruz (incluyendo a un sorprendente Carlos V caricaturizado a la manera de Botero), pero con una sola excepción: ninguno mira al Cristo. En torno a los monumentos religiosos se yerguen varios edificios civiles destinados a atender a los peregrinos: unos 70.000 pasan cada año por aquí. 

Conviene poner rumbo al norte saliendo de Roncesvalles para recorrer los escenarios probables (las localizaciones reales son inciertas) del Cantar. Se llega rápidamente al puerto de Ibañeta, coronado por un monolito que homenajea a Roldán. Su relativamente baja altitud (1.507metros) transformó el puerto en un lugar de paso privilegiado entre Francia y España, tanto para los peregrinos como para los conquistadores que venían del norte, fueran celtas, bárbaros o godos. Al seguir hacia el norte, y hasta llegar a Valcarlos (Luzaide en euskera). se suceden los cañones encajonados entre pendientes abruptas. En alguno de estos verdes desfiladeros fue diezmada la retaguardia de las tropas de Carlomagno. La historia de la incursión en tierras hispánicas del rey francogermánico (todavía no había sido coronado emperador) es conocida: cruzó con sus tropas el Pirineo tras recibir una embajada del valí de Barcelona, Sulaymán ben el Arabí, que buscaba una alianza  para independizarse del califa de Córdoba y le ofrecía a cambio la ciudad de Zaragoza. La expedición fracasó: Sulaymán cambió de bando y renegó de sus promesas. El monarca asedió sin éxito Zaragoza y tuvo finalmente que retirarse. Chasqueado, destrozó Pamplona al volver hacia Francia. Aparentemente para vengarse de este sangriento saqueo, los vascones atacaron y aniquilaron la retaguardia de las tropas de Carlomagno, al mando de un gobernador de la marca militar de Bretaña llamado Roldán.  El Cantar transforma esta desastrosa campaña en una gesta heroica. Asegura que las tropas de Carlomagno si entraron en Zaragoza, silencia totalmente el saqueo de Pamplona y atribuye la emboscada a "los sarracenos". Roldán, según el poema habría caído víctima de una conjura entre los musulmanes y su padrastro, Ganelón, cuñado de Carlomagno. La obra (cuyo excepcional valor literario, por otra parte, es innegable), pretende con un lenguaje digno de las cruzadas, ensalzar la imagen tanto de Carlomagno como de su entorno, que siempre tienen el derecho de su lado al actuar bajo la advocación del arcángel Gabriel para propagar el cristianismo....

Thierry Maliniak. El Viajero. El País, viernes 22-09-17

Philippe Jaroussky. Recitales en España

Haendel 2016 - Imeneo. Imagen © Teodoro da Silva

Philippe Jaroussky (Maison-Lafitte, 1978), después de arrasar como contratenor, reviviendo la leyenda de los castrati, busca reinventarse.Ya no quiere enfervorizar luciendo un virtuosismo pirotécnico y agilidades endiabladas. Su intención es ofrecer interpretaciones y repertorios más trascendentes. Su anterior disco con cantatas de Bach y Telemann, ya evidenciaba el nuevo rumbo hacia las profundidades del espíritu. Ahora acaba de lanzar The Händel Album. Pudiera parecer en un principio que el cantante francés volvía a sus querencias juveniles. Pero no. No es un Händel al uso el que presenta. Aparte de algunas arias celebérrimas, como Ombra cara, Jaroussky acomete otras menos trilladas, de óperas menos conocidas, algunas con regusto a oratorio. Además avisa que no se prodigará tanto por teatros y auditorios. Este curso arrancan las clases de su academia musical y Jaroussky pretende volcarse en al formación de jóvenes talentos. Por eso cobran especial interés sus recitales de noviembre en España: Baluarte de Pamplona (13), Palau de la Música de Valencia (15) y Kursaal de San Sebastián (17). ¿Cómo decidió adentrarse en este Händel "oculto"?:"No quería grabar el disco previsible con sus arias más famosas de Rinaldo, Julio César, Alcina, Ariodante.... Estas son obras maestras de la primera a la última nota. Pero hay otras óperas, que aunque no sean tan perfectas, siempre contienen al menos tres o cuatro arias geniales. Ahí están Radamisto, Imeneo ....También quería recoger su faceta menos virtuosa y más trascendente, la que vislumbra su última etapa de los oratorios"..... ¿Al elegir las arias le ha hecho más caso a los musicólogos o a su instinto? : "Un poco de todo. Un buen disco debe ser como un cóctel. Händel lo pone fácil, porque compuso entre 10 y 15 tipos de arias diferentes. Por eso he incluido dos o tres de lamento, alguna otra de di tempesta, un aria pastoral... Me gusta también incluir arias de diferentes extensiones para que no resulte monótono el conjunto. También he querido incluir los recitativos acompañados de orquesta que las preceden, porque presentan muy bien las arias. Se trata de construir una ruta emocional"...

Alberto Ojeda. El Cultural, 29-9-2017 

El cuaderno del exilio y de la guerra

Se reedita el diario del capitán Eulalio Ferrer, donde relata las vicisitudes de su viaje desde Francia al destierro mexicano. "Burdeos amaneció hoy envuelta para mí en tinieblas de una profunda tristeza. Nosotros nos vamos. Europa quema nuestros pies". Esto escribe el 15 de junio de 1940 el capitán Ferrer en la primera entrada de un estremecedor diario que va a tener otras 40, una por cada día que durará la travesía por mar desde Francia hasta América. Eulalio Ferrer Rodríguez  (Santander, 1920 - Ciudad de México, 2009) acababa de cumplir 20 años y es el oficial más joven de su escala en el derrotado ejército de la II República. Las penalidades del exilio le han espantado todo afán guerrero. Ha malvivido un año largo en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer y esa mañana embarca en el vapor Cuba rumbo a México. Le acompañan sus padres y una hermana, y viaja en tercera clase, como otro medio millar de fugitivos. Pero Ferrer no es un cualquiera entre tantos. Esa mañana, el capitán decide hacerse escritor y ejercer de analista político. Lo hará con una perspicacia dolorosamente profética. Ha acabado la guerra de España y empieza la guerra de Europa, pronostica. "En el ambiente late el presentimiento de una gran catástrofe. Abandonar Francia donde tantas amarguras ha padecido, sólo debería concitar alborozo. Pero el panorama es sombrío también para nosotros. ¡Ay, cómo siento cabalgar el drama sobre Europa!". Este pensamiento anotado el primer día del diario, ensombrecerá todas sus reflexiones, hasta sumar 41 y un centenar de páginas. Ferre no publicó en vida ese diario. Lo hicieron sus herederos en 2011 con el título Cuarenta y un días en el mar . Ahora se reedita en un tomo de casi 300 páginas, como segunda parte de un libro mayor, Entre alambradas, publicado en España en 1988 por ediciones Grijalbo con prólogo de Alfonso Guerra, a la sazón vicepresidente del Gobierno. Guerra, entre tantas páginas, subraya la que se refiere a Antonio Machado, caminando débil y enfermo en aquel río humano, un "apiñamiento de pesadumbre y desventuras" que el poeta soporta junto a su anciana madre". "En la placita de Banyuls, Ferrer los encontrará sentados en un banco, y en un acto impulsivo de solidaridad les dejará su capote militar para librarlos del frío", escribe. Este prólogo se mantiene en la actual edición, completando una página liminar de la hija de Ferrer, Ana Sara Ferrer Bohorques, presidenta de la Fundación Cervantina de México..... El diario de Ferrer es un relato de cómo se ha fraguado la contienda que iba a resultar mundial....
Juan G. Bedoya. El País, viernes 24 de julio de 2017  

Francia se cura de la turismofobia

Mientras en las urbes más visitadas de Europa se extiende la tan comentada turismofobia, Francia, pese a ser el destino mundial número uno, quiere acoger 20 millones de visitantes más. El presidente galo Emmanuel Macron, se ha marcado un objetivo: pasar de los 82,6 millones de turistas que su país recibió en 2016 a 100 millones en 2020, y para ello no dudará en poner fin al estado de emergencia que lleva casi dos años instaurado en Francia. "Salir del estado de emergencia este otoño es primordial para nosotros porque en él es difícil atraer a los turistas", advierte Macron. Para los viajeros la presencia de las patrullas militares en las calles es un constante recuerdo a los sucesivos atentados que han azotado el país en los últimos dos años. Tras los ataques en las terrazas de París en noviembre de 2015, y de Niza en julio de 2016, el número de turistas ha caído en dos millones, lo que se traduce en una pérdida de 2.000 millones de euros en el sector. La clientela japonesa, una de las mayores consumidoras de lujo en el país, cayó un 39,7%. Además de la salida del estado de emergencia, el presidente quiere suavizar los niveles de seguridad en los aeropuertos franceses. A partir del 1 de enero de 2018, el tiempo de espera en las fronteras se reducirá a 30 minutos para los ciudadanos europeos y a 45 minutos para el resto de extranjeros. También será más fácil obtener un visado para entrar en el país a partir de noviembre en una docena de países, incluida Rusia, en que el límite de tiempo para poder obtenerlo se reducirá a 48 horas. Estas medidas se encuentran en el marco del plan de reactivación de la competitividad de la economía, que según el presidente galo beneficiaría también a las empresas del sector turístico. Si Macron no logra llegar a su objetivo de los 100 millones de turistas en 2020, la ciudad de París cuenta con la celebración de los Juegos Olímpicos de 2024 para hacer despegar el turismo en la capital....No obstante París se enfrenta al desafío de modernizar el problemático metro, conocido por su arquitectura art nouveau y su difícil acceso a los usuarios en sillas de ruedas....El problema de la modernización del metro se encuentra en su antigüedad: fue inaugurado en 1900 y la mayoría de las estaciones construidas antes de 1930......La alcaldía espera que de aquí a 2024 , 274 estaciones de la 303 sean accesibles a personas de movilidad reducida...

Alexandra F. Coego. La voz de Galicia, lunes 25 de septiembre

El cómic reinterpreta la pintura más popular

De la Gioconda a Las Meninas, del surrealismo al pop, un heterodoxo grupo de dibujantes han llevado a su estilo y a su tiempo iconos de los grandes museos del planeta. El resultado, desde hoy, en Afundación, en A Coruña. La relación entre la pintura y el cómic, entre los (dicen algunos) tercer y noveno arte, es innegable. Los mejores autores de la banda diseñada son ilustres estudiosos de los cánones clásicos, y en páginas de algunas de las mejores obras de tebeo es bien apreciable la influencia de pop-art o del surrealismo. En los últimos años el potentísimo empuje del cómic -por la extensión de la llamada novela gráfica- ha puesto en alerta a los museos más convencionales, los templos de las obras pictóricas de siempre, que han terminado por traer a su catálogos trabajos de tótems de la ilustración. Hablamos del Prado, del Louvre, de Orsay, de la Tate o del Thyssen. Ha coincidido con que editoriales europeas - y todo arranca en Francia- han propuesto creadores que pongan sobre el papel la vida y obra de grandes de la pintura. Hoy para acercarse a la obra de Salvador Dalí hay que pasarse por Edmond Baudoin o Paco Roca, que lo han abordado desde el tebeo. Es solo un caso. Esa intensa reinterpretación de la pintura desde el cómic se puede ver desde hoy, y en un único espacio, en Galicia. Afundación ha reunido trabajos vistos en otros museos (y otros nuevos) hasta sumar 73 autores que en algún momento pusieron su foco, y lo distorsionaron a su gusto, sobre Goya, Brueghel, Klimt, Velázquez o Andy Warhol. Son planchas en las que, por ejemplo, tres autores mudan la Gioconda a su gusto. O trasladan Las Meninas desde la corte a un solar con un grupo de mendigos. O se construye todo un cómic -lo que presentan los gallegos Brais Rodríguez y Jacobo Fernández- alrededor de varias obras pictóricas. Todo con un triple objetivo: demostrar la potencia y narrativa propia del cómic; acercar los clásicos al público que no pisa los grandes museos; y sorprender. La propuesta es ambiciosa. E imbatible. 
Rubén Santamarta. La Voz de Galicia, viernes 22 de septiembre de 2017
  

Violencia, machismo y...guerra

Soko y Ariane Labed

Voir Du Pays/ La Escala. Un avión con soldados franceses -tres mujeres entre ellos- regresa de Afganistán, pero previamente se detendrán en Chipre para una sesión de descompresión, aún bajo supervisión y disciplina militar. Lo que en apariencia persigue liberarnos del estrés de la guerra tendrá consecuencias no previstas. La violencia les acompaña y lo que en el desierto afgano era amenaza talibán, aquí el problema serán ellos mismos. Segundo filme de las hermanas Delphine (escritora) y Muriel (en la técnica), cuyo guión se llevó el premio de la prestigiosa sección Un certain regard en Cannes del pasado año. Si en la realización su tono es canónico y apela a la eficacia narrativa, el texto opta por acercarse a la violencia, también sin aspavientos. Lejos del marco bélico, el peligro dejan de serlo las bombas y los disparos. Se está más pendiente de los otros que de uno mismo, incluso en el plano emocional. El objetivo preferente es salvar el pellejo y procurar salir ileso ... físicamente. Pero, ¿y lo que guardan dentro? Durante estos tres días, mediante catarsis colectivas que no excluyen las entrevistas individuales con los mandos evaluadores, ocurrirán cosas. Saldrán a relucir los errores de estrategia y la obediencia a las órdenes, sean cuales sean. Lo que en el frente se había silenciado, ahora se sabrá con el correspondiente dolor. En ese contexto, que de idílico nada tiene, hay tres mujeres sometidas a la presión extra del machismo dominante, entre sus compañeros uniformados y entre quienes no lo son. Sin obviar unas pizcas de racismo. El capítulo actoral brilla con luz propia, sobre todo en las dos protagonistas, la también cantante Soko junto a Ariane Labed, sosteniendo el mayor peso de la trama, dos personajes bien definidos, a los que no no son ajenas las miradas de sus directoras. Se podría añorar algo más de introspección psicológica e incluso una mayor ambición formal, pero su pretensión es de invitar a reflexionar sobre un tema universal y que ahora mismo está sucediendo en cualquier ejército inmerso en algún conflicto.

Miguel Anxo Fernández. La Voz de Galicia, lunes 11 de septiembre de 2017

El refugio de Monsieur Dior, 2

No es un museo. Y no solo porque no funcione como tal (el acceso es privado, únicamente con invitación). La casa está viva. No es de cartón piedra, no tiene placas informativas; pero sí sábanas, toallas, vajilla...."Servirá para proyectos colaborativos con la prensa o con artistas. Una idea, nuestro diseñador o nuestro perfumista podrían venir a inspirarse aquí". Otra:¿un desfile? "No lo descartamos. A Christian le habría encantado, era un propósito montar una pasarela aquí". Es un ejercicio de homenaje; el 50% de los muebles son originales. "Muchos provienen de una subasta celebrada en 2012 de las pertenencias de su hermana que había heredado bienes de Christian". Sofás y canapés tapizados, sillas con estética del siglo XVIII, espejos neoprovenzales, un baño de estilo imperio con una bañera de mármol de Carrara, floreros art déco y mucho papel pintado. "Es una casa con varias capas. No le dio tiempo a terminar dos espacios -el pequeño y gran salón- ; nosotros los hemos renovado como él había proyectado"..... 

"Residir en una casa que no se nos asemeja es como vestir ropa de otra persona", le gustaba decir al creador. Cinceló su habitación y le otorgo sus rasgos: el maestro era discreto. "Su cuarto era el más pequeño, su intención era sentirse protegido". Una estrella esculpida en la moldura de la pared habla del Dior supersticioso. "Ya había trabajado con los grandes modistas de la época, cuando Marcel Boussac, el empresario más famoso, conocido como el rey del algodón, le propone fundar su marca. Christian duda, pero en 1946, mientras camina por la calle Faubourg Saint-Honoré, tropieza con una estrella de metal. Lo interpreta como una señal del destino y acepta. Ese símbolo se repite como un eco por toda la casa. No es el único. Amaba los círculos y abrió ventanas con su forma en la mansión. También estilizó este castillo con dos torreones. El acceso al antiguo hotel era más impresionante pero menos cálido, por eso lo cambió. El nuevo, más elegante, traza un camino delineado por cipreses. El mismo ideó la entrada: una rosa de los vientos octagonal, con adoquines negros, blancos y rosas, el símbolo de la villa normanda donde creció, Les Rhumbs. Su obsesión era hacer un guiño a su madre "una apasionada de la jardinería: estaba suscrita a catálogos de plantas y su hijo los copiaba". Conocía los nombres de las flores en latín . "Visitó 30 casas antes de decidirse por ésta. No quería vivir en la Costa Azul (Montauroux se encuentra a 50 kilómetros del mar), quería vivir en el campo. Le fascinaron la luz, los colores del paisaje, la tranquilidad". Y le sedujeron las rosas del jardín de La Colle . "Es la flor de la zona, estamos muy cerca de Grasse", nos informa François Démachy, perfumista de la maison. Plantó olivos, almendros y cipreses....

Si París era el músculo de Dior, donde estaban sus talleres  y su negocio, La Colle era la mente y el corazón...

Maria Ovelar. SModa. El País, 23 de julio de 2017

El refugio de Monsieur Dior

Castillo de La Colle Noire

Casi 60 años después de su muerte, renace La Colle Noire, la mansión al sur de Francia del modisto. Un símil recurrente. La casa como metáfora de un personaje la hemos visto en Jorge Luis Borges, Marcel Proust o Julio Cortázar. La alegoría se materializa en el castillo de La Colle Noire, en Montauroux, al sur de Francia, inaugurado el pasado mayo por la firma Dior. En esta mansión del siglo XIX vivió el diseñador y fundador de la marca, Christian. "Era su refugio, aquí descansaba del tumulto parisino. La compró en 1951, en pleno éxito de su trabajo. Tenía fobia al avión, pero sus viajes se multiplican. Vivió bajo mucha presión. Resulta emotivo pensar que aquí , poco antes de fallecer en 1957, de un ataque al corazón, escribió las últimas páginas de sus memorias (Christian Dior y yo; editorial Gustavo Gili), en las que confiesa que se sentía cansado y que pensaba afrontar entre sus paredes el período final de su vida", cuenta a SModa Frédéric Bourdelier, director de Patrimonio de la firma francesa. Lo recuerda sentado en una silla estilo Luis XVI, en el que fuera el despacho del creador. "Me persigue una sensación extraña...conocía cada habitación al dedillo. Las he estudiado en blanco y negro durante mucho tiempo...Para mí todo era pura abstracción. Pero ahora estoy aquí en un mundo coloreado. Es fascinante, hemos pintado el mundo de Monsieur Dior". ¿Y cómo han resucitado su espíritu? "Con fotografías, revistas de la época como Connaissances des Arts, donde se publicaron reportajes ilustrados sobre esta casa, y con los dibujos que realizó el modisto junto a su arquitecto, André Svetchine", dice el director de Patrimonio.

Es un a historia de amor. Y de regreso a las raíces. Bourdelier lleva años rastreando Francia en busca de huellas del maestro. "El esfuerzo arranca en 2008, hasta entonces fueron los vecinos del valle quienes mantuvieron su memoria viva", confiesa el historiador. Y añade:"Murió de manera abrupta e inesperada a los 52 años, hasta hace poco seguía siendo un trauma. Además hace una década, las marcas de lujo más tradicionales buscaban la modernidad e ignoraban el pasado. Hoy es diferente. el pasado nos sirve para forjar un futuro más rico". Más de 200 personas han participado en la reforma de esta casa durante dos años". "Nuestra intención ha sido recuperar La Colle y acabar las obras que Christian no pudo terminar"...

Una maleta con sus iniciales, un teléfono, esculturas. Hasta hace poco no tenían donde ubicarlos. No querían instalarlos en el museo de Dior en Granville. Y hasta 2013 este castillo, de 1460 metros cuadrados, estaba en manos privadas. Su hermana Catherine Dior vendió el domicilio. "No se sentía cómoda en este universo chic. Ella nunca durmió en la habitación que Christian había ideado para ella....Prefería recibirlo en Caillan, donde residía, a pocos kilómetros....La casa es un símbolo de su personalidad. Christian quiso ser arquitecto. "Así lo confesó en una conferencia en la Universidad de La Sorbona ", apunta el experto. "Trabajó mano a mano con el arquitecto. Cuando la compró,  La Colle era un hotel" cuenta el historiador. Y apostilla: "Esta casa es como el New Look  (su colección de 1947 y la estética que cambió las reglas de la moda), nostálgica y revolucionaria. Después de la Segunda Guerra Mundial y en medio de la austeridad, el diseñador devolvió la joie de vivre a la mujer: con las curvas del traje enfatizaba los pechos y las caderas. Pero lo hizo sin perder de vista la tradición. Como sucede con la decoración, llena de guiños a la Belle Époque y al Segundo Imperio".....

María Ovelar. SModa. El País, 23 de julio de 2017

Pascal Rambert, dramaturgo

Israel Elejalde, Jesús Noguero, María Morales y Fernanda Orazi.
 Foto de Vanessa Rabade

"Busco un teatro del que no salir indemne", asegura Rambert, filósofo de formación, considerado uno de los grandes directores de escena contemporáneos, Premio Nacional de Teatro de la Academia de Francia en 2016. Tras su éxito con La clausura del amor, crónica en escena sobre una separación amorosa, vuelve con Ensayo, protagonizada por Israel Elejalde, Fernanda Orazi, María Morales y Jesús Noguero. La función que estará en cartel hasta el 8 de octubre, se compone de cuatro monólogos, cuatro turnos de palabra a cargo de cada uno de los actores. Son cuatro amigos -dos actrices, un director y un escritor- con una sólida relación y un pasado lleno de vivencias conjuntas, que se citan para ensayar una obra de teatro en torno a la vida de Stalin. Todo salta por una infidelidad. En esa oficina blanca y alrededor de una mesa se asiste al fracaso de una generación, al estallido de un conflicto personal y pasional que dañará definitivamente las relaciones del grupo, la "estructura" como la llaman ellos. España es el tercer país, tras Francia e Italia, en el que Rambert estrena este montaje, y, según su director, "el más conmovedor y emocionante de todos". A sus 55 años, confiesa sentirse enganchado a sus años de adolescencia, mucho más que a los más recientes y exitosos. "Soy muy fiel a ese momento de mi vida. Toda mi vida gira en torno a esos momentos llenos de verdad y de energía". Gran admirador entonces de la religión católica -a punto estuvo de abrazar el sacerdocio, confiesa-, lo único que le queda de aquello es la vida de monje que asegura llevar. En casa de sus padres, trabajadores en una gasolinera, no encontró literatura, teatro o arte. "Entré por primera vez en un teatro a los 16 años y al salir ya no rea la misma persona. No salí indemne. La potencia que sentí es la que busco con mi teatro, a veces lo consigo y otras no. Sí reflexiono sobre mis cuatro décadas en el oficio, quizás puedo decir que mi obsesión es tratar de reproducir para mí mismo y para el espectador esa profunda transformación.." ...La frase del filósofo alemán Nietzsche -"menos mal que tenemos el arte para llegar a la verdad"- le ha acompañado y perseguido siempre. "El arte es mi manera de respirar, mi oxígeno. El mundo contemporáneo es muchas veces irrespirable. En Francia y también en España hay cosas que apestan...." Estoy enamorado de la lengua española, del mundo hispánico. Hay algo muy potente en este idioma. Creo que se corresponde muy bien con lo que escribo.

Rocío García. Madrid. El País, martes 12 de septiembre de 2017