Ante la tumba de Napoleón en París, ¿un dictador o un héroe?

Foto en Flickr de Carlos - Zaragoza, España

Es mediodía y sólo un puñado de turistas y un grupo de estudiantes de Arquitectura merodean en torno a la tumba de Napoleón. La única guía turística de explicaciones a una familia. Pone el acento en las paradojas del sitio:"Impresionante pero sobrio", "un revolucionario bajo la cúpula que levantó Luis XIV, encarnación del absolutismo".

Pero la que llama mi atención es ésta: "Está en el centro pero en una cripta, seis metros por debajo del nivel de la iglesia". Es quizá la imagen perfecta. Porque Napoleón es aún hoy un mito. Pero fue un golpista. Incendió Europa. Ganó batallas, pero perdió las guerras. Dejó Francia en ruinas y murió en el destierro.

Sin embargo, aquí está. Como un héroe. Con los nombres de sus ocho victorias más relevantes grabados en el suelo, rodeado de estatuas con coronas de laurel. "El zócalo de granito verde sostiene el sarcófago de cuarcita de Finlandia. Esta piedra se asemeja al pórfido y su color rojo oscuro recuerda el manto de los emperadores romanos", leo en la guía oficial. Pero seis metros bajo el suelo.

Se calcula que el emperador ha inspirado más de 100.000 libros y unas 1.000 películas. Aquí en la tienda del Museo del Ejército, que está en los Inválidos, como la tumba de Bonaparte, hay más de 50 títulos a la venta. Predominan las elegías. Y los que tienen muchas fotos...

De camino par en la librería Compagne, junto a la Sorbona. Tienen una treintena de libros sobre el tema...

Y, a todo esto, ¿qué piensan los franceses? Florian, un parisino de mi barrio, me responde:"Yo soy muy poco chauvin  y paso de toda la parafernalia imperial. Pero hay que reconocer que nos legó el Código Civil. Valoro más ese aspecto que los hechos de armas".

Ipsos hizo una encuesta en 1999... Se dividían a partes iguales los que lo creían "continuador de la obra de la República" y los que pensaban que la "había traicionado"...

En realidad, Bonaparte había soñado con un panteón familiar en Saint Denis, donde están los reyes de Francia. Pero dejó escrito: "Deseo que mis cenizas reposen a orillas del Sena, en medio de ese pueblo francés que tanto amé". Así se lee a la entrada de la cripta...

Iñaki Gil. El Mundo,, sábado 26 de octubre de 2019

Champán en un château

Château de Saran

Celebramos el 150 aniversario de Brut Impérial,  de Moët-Chandon, con una exclusiva experiencia: visitamos el Château de Saran, una majestuosa residencia del siglo XIX construida por la familia donde se han hospedado desde aristócratas a estrellas de Hollywood. 

Comenzamos por Épernay, un encantador pueblo en el corazón de la Champagne, donde la maison posee sus bodegas principales. Nos reciben en su sede, un edificio que recuerda a Versailles, y allí disfrutamos de un picnic (con máquina expendedora de Moët incluida. Después nos espera la visita al verdadero tesoro, las bodegas: 29 kilómetros de túneles las convierten  en las mayores del mundo. En muchas de las 30.000 botellas almacenadas todavía se realiza el método tradicional del removido. 

Tras la clase magistral toca calzarse las botas y trabajar como auténticos vendimiadores en el valle del Marne, cuyos confines vislumbran el señorial castillo donde dormiremos. Durante las tres semanas que dura la vendimia más de 10.000 vignerons se encargaran de recoger y analizar la madurez de las uvas para que se encuentren en su punto óptimo antes de ser prensadas.

Cuando el sol está a punto de ponerse nos dirigimos al Château de Saran, que acaba de abrir sus puertas después de una restauración magistral a cargo del arquitecto de interiores Yves de Marseille. Cada una de las 11 habitaciones sigue una temática pensada para llevar al visitante a un viaje extraordinario. Encontramos desde la suite Christian Dior  a la Imperial o Hollywood, la nuestra que nos transporta al lujo del cine de los años 40.

Con nuestras mejores galas nos dirigimos a la cena, servida por el prestigioso chef Marco Fadiga, que se encarga de fusionar los grandes clásicos de la cocina francesa. Por supuesto, el champán Moët&Chandon es uno de los ingredientes estrella de algunos de sus platos...

Marta Benayas. Yodona , 31 del 10 de 2019

Beckett y Godot, contra la náusea

Pepe Viyuela, Alberto Jiménez, Juan Díaz, Fernando Albizu

 y Jesús Lavi 

"El señor Godot me manda deciros que no vendrá esta noche, pero que mañana seguramente lo hará". Así reciben Estragón (Pepe Viyuela) y Vladimir (Alberto Jiménez), dos de los personajes más complejos y representados de la historia del teatro, una de las incumplidas promesas de encontrarse con la espectral figura de barba blanca que nunca termina de aparecer: Godot. "Espera", llega a decir Estragón". "Tengo frío", responde su antagonista en un cruce de diálogos - compartidos por Pozzo (Fernando Albizu), Lucky (Juan Díaz) y Muchacho (Jesús Lavi)- capaz por él solo de hundir sus raíces en un profundo e inconsolable existencialismo marcado en todo momento por el tedio y la falta de sentido de la vida. De sus vidas. De las vidas de todos. "Godot habla de la necesidad de no vender nuestros derechos, de mantener la esperanza, aunque lo presenta desde el reverso de la moneda", explica a El Cultural Antonio Simón, director del nuevo montaje que podrá verse este viernes, 8 , en el Teatro Palacio Valdés de Avilés y a partir del 21 en el Bellas Artes de Madrid.

"No tengo una lectura nihilista de la obra, más bien me interesa la capacidad del hombre por no ser nihilista. Me interesa, por tanto, la esperanza y el tedio, pero el tedio que puede ser sublimado a través del humor", añade el profesor del Institut del Teatre de Barcelona. "En la sociedad de la precariedad y de la incertidumbre todo es una sucesión de buenos comienzos". Más o menos de esta manera define Zygmunt Bauman la sociedad líquida y me parece muy oportuno para una aproximación a Esperando a Godot , ya que esta obra nos explica nuestro temor a perder el tren, a no seguir el ritmo, a no aceptar las fechas de caducidad", sentencia el director de Yo, Feuerbach, que se ha apoyado también para tejer la aparente sencillez de Beckett en textos de Alain Badiou y Jordi Claramonte...

Javier López Rejas. El Cultural, 8-11-2019

Las lealtades

Delphine de Vigan

Con Delphine de Vigan (Boulogne-Billancourt,1966), Georges Steiner fracasaría con su pregunta: "¿En realidad las mujeres propenden a derrochar el lenguaje?". En Las lealtades (Les Loyautés, 2018), los personajes femeninos ocultan secretos, callan por miedo, se autoprotegen mediante el silencio. También los dos jóvenes protagonistas son cómplices en sus disimulos. Quizá porque el registro de De Vigan es económico, contenido y más implícito que descriptivo. La autora de Basada en hechos reales consigue crear tensión psicológica  en ese territorio hostil de las violencias cotidianas, sin perder su pulso narrativo y sin gran despliegue estilístico o verbal. 
Lo más clarificador del título, Las lealtades, novela a cuatro voces, se plantea en los párrafos iniciales, a modo de "nota de autor". De Vigan explica a qué lealtades se refiere: "Son lazos invisibles que nos vinculan a los demás - lo mismo a los muertos que a los vivos-, son promesas que hemos murmurado y cuya repercusión ignoramos, fidelidades silenciosas, son contratos pactados las más de las veces con nosotros mismos". 
Y puesto que en la historia coexisten preadolescentes de familias desestructuradas, mujeres decepcionadas, y una profesora, hija maltratada por un padre violento, la novelista estará hablándonos de pactos de silencio, de no traicionar a los padres, de no decir más de la cuenta. Las consecuencias de estas lealtades profundas y oscuras son imprevisibles...
La disfuncionalidad interna de las familias es un tema recurrente en la obra de Delphine de Vigan . En Nada se opone a la noche, narraba el suicidio de su propia madre. Las referencias a las violencias familiares invisibles  aparecen consciente e inconscientemente en su narrativa. Sus personajes adultos cargan con las heridas de la niñez.
Hay quien reprocha a De Vigan que las cuatro voces se parezcan demasiado; el nombre de cada personaje como título de cada fragmento sirve para guiarnos en un flujo de conciencias encadenadas. Personalmente, creo que el efecto de una misma frecuencia mental en el habla de los personajes es a propósito. Víctimas de traumas del mismo origen, la novelista tiende a igualar el discurso de cada personaje con el suyo propio, encarnando así la voz colectiva de los portadores de hondas desgarraduras familiares. Una obra que cuestiona a una sociedad que mira hacia otro lado, ante las violencias soterradas. 
Lourdes Ventura. El Cultural, 1-11-2019

La restauración del Pórtico de la Gloria premiada en París

Pórtico de la Gloria. Foto Fundación Barrié 

La intervención en la catedral compostelana para devolverle la policromía a las esculturas del pórtico de la Gloria y evitar que se pierdan,  le ha valido el premio Europa Nostra en la categoría de conservación. Los galardones, promovidos por la Comisión Europea y Europa Nostra, fueron entregados ayer en una ceremonia celebrada en París, en el marco del Congreso de Patrimonio Europeo.

En total fueron 25 los galardones, pertenecientes a 16 países, más un reconocimiento especial a los bomberos de París por la participación en la extinción del incendio que sufrió en abril la catedral de Notre Dame. De ellos, siete fueron laureados con un Gran Premio -dotado cada uno con 10.000 euros-, anunciados por el comisario europeo de Cultura y Educación, Tibor Navracsics, y Plácido Domingo, en calidad de presidente de Europa Nostra. Por último, el periodista y escritor Stéphane Bern, a quien el presidente de la República francesa ha confiado una misión  especial en relación al patrimonio en peligro, reveló el premio del público. El galardón fue recogido por el presidente de la Barrié, José María Arias Mosquera que lo dedicó a Pedro Barrié de la Maza y Carmela Arias y Díaz de Rábago, quienes marcaron la recuperación del patrimonio gallego como una prioridad de la fundación desde su creación en 1966. "Para la Fundación Barrié representa un incentivo para seguir trabajando en pro del patrimonio de nuestra tierra", declaró Arias.

El proyecto de conservación preventiva y restauración del pórtico ha sido liderado conjuntamente por la Fundación Barrié -que también ejerció el mecenazgo exclusivo- y la Fundación Catedral, con la coordinación técnica del Instituto del Patrimonio Cultural de España y la supervisión de la Xunta...

El proyecto tuvo una duración de doce años. Una primera fase desarrolló varias líneas de investigación, que incluyeron los análisis de la policromía, las condiciones ambientales o la experimentación de tratamientos químicos o de láser. Con este conocimiento de la obra en profundidad y su estado de conservación se pudo redactar un plan de conservación preventiva  y una propuesta de intervención. También se abordaron los elementos que contribuían al deterioro del pórtico y los factores de degradación.  

Redacción/La Voz, miércoles 10 de octubre de 2019

Leonardo Superstar

Una imagen de la muestra sobre Leonardo da Vinci
en el Louvre.

Hay que verla. La exposición que el Museo del Louvre dedica a Leonardo da Vinci pasará a la Historia. A los cinco cuadros de su colección, el museo parisino ha sumado préstamos extraordinarios  que suman 120 obras sumando dibujos, manuscritos, etc... Ha restaurado tres óleos, ha estudiado las obras pigmento a pigmento con nuevas técnicas y ha reformado la sala donde se exhibe la Gioconda, fuera de la muestra temporal.

Tienen ustedes hasta el 24 de febrero. Antes, no olviden reservar sus entradas por internet. Es obligatorio aunque usted tenga un superpase gratuito. Las puertas del Hall Napoleón abren hoy jueves pero ya hay 182.000 reservas. Aquí les resumo algunas razones para venir a saludar al genio de Vinci.

1.- Verriochio. Empecemos por el maestro del genio. Estamos ante La incredualidad de Santo Tomás, escultura de Verrochio, en cuya concepción participó Leonardo. Verrochio fue "el responsable del lenguaje estétetico de los Medici", resumió Francesco Caglioti, experto en arte florentino...

2.- La libertad. Así han denominado los dos comisarios este tramo. Son Vincent Delieuvin  y Louis Frank, especialistas de la pintura italiana del XVI. ¿Por qué "libertad"? Porque Leonardo necesita negar la forma para atrapar el movimiento. El lo llamó componimento inculta. ... Aquí está para probarlo el San Jerónimo penitente (e inacabado) del Vaticano...

3.- Hombre de ciencia. Esta sección reúne páginas de todos los códices que se conservan de Leonardo. Aquí están todas sus pasiones, de la anatomía a las matemáticas, de la botánica a la cosmología...

4.- El movimiento. Hombre abierto a la innovación, Leonardo hizo suya una técnica llegada del Norte, el esfumato. Véase La virgen con el Niño y Santa Ana,  restaurado para la ocasión por el Louvre...

5.- Salvatore Mundi. Uno de los ruidos que han precedido a la apertura era el Salvatore Mundi, comprado en subasta por 403 millones de euros en 2017...

6.- ¿Y La Gioconda? Bien gracias. Está en su sitio de siempre tras el veraneo en el ala opuesta. De paso se ha reformado esta sala que luce ahora unas paredes en un azul oscuro en lugar del tierra de Siena...

Iñaki Gil. El Mundo, miércoles 23 de octubre de 2019 

La España que se rodó en el exilio

Niños con puños en alto y rostros inflamados de orgullo y miedo, desfiles en México con banderas mexicanas y de la República española, Pasionaria bajando en trineo por una ladera nevada, el lendakari José Antonio Aguirre trabajando, el presidente d ela Generalitat Lluís Companys tumbado en un sofá en sunexilio francés, el entierro de largo Caballero en el cementerio parisiense de Père Lachaise en 1946, una paella cocinada en un campo invernal...Esa España existió, y vivió en los cinco continentes, mientras el dictador Francisco Franco se enrocaba en la España geográfica. De aquel exilio republicano quedan numerosas grabaciones caseras, y con ellas la cineasta e investigadora Irene Gutiérrez ha realizado el documental de creación Diarios del exilio, promovido por Filmoteca Española, que se proyecta esta noche en Madrid en la institución fílmica como conmemoración del día mundial del patrimonio audiovisual.

Diarios del exilio, mediometraje de 40 minutos, no levanta acta de aquel exilio ni realiza una exploración histórica al uso. Gutiérrez ha utilizado el material para sumergir al espectador en una atmósfera de "no lugar", remarcada por la banda sonora de Cristóbal Fernández  (montador de las películas de Oliver Laxe y codirector de Mudar de piel ), una España que vivió luchando por las libertades y porque no fuera olvidada. "De todo el  marerial disonible", recuerda la cineasta, "al final hemos usado una docena de colecciones, datadas entre 1937 y 1977, buscando un equilibrio entre loa actos políticos, oficiales, con la vida diaria de los exiliados"...

Gregorio Belinchón.  Madrid. El País, domingo 27 de octubre de 2019

El naufragio de las civilizaciones

Considerado uno de los pensadores más brillantes de las letras galas -Francia es su país de adopción -, Amin Maalouf (Líbano, 1949) ya abordó el ocaso mundial en El desajuste del mundo y en Identidades asesinas. Ahora parte de su experiencia personal en Oriente Próximo para analizar la incapacidad del mundo árabe para afrontar su democratización, el repliegue nacionalista de Europa y el proteccionismo de Trump. Maalouf, quien recibió el Príncipe de Asturias en 2010, admite. "Hemos entrado en una zona de borrascas, imprevisible, arriesgada". Pese a ello, confía en la resistencia del "transatlántico" de los hombres. Su visión cosmopolita resulta un portentoso instrumento para auscultar los principales problemas de nuestro tiempo.

P.- Considera que el mundo se encuentra al borde  de un "naufragio inminente". ¿A qué se refiere?

R.- Responde a la idea del choque de civilizaciones. Todas ellas, enfrentadas entre sí, se están hundiendo juntas. Esto incluye el mundo árabe pero también podemos hablar de naufragio moral si miramos a EEUU y Europa.

P.- En su libro pone el acento en las desigualdades sociales. ¿El capitalismo necesita refundarse?

R.- Necesitamos corregirlo. Vemos manifestaciones masivas en muchas partes del mundo. Es verdad que subyacen aspectos comunes en todas ellas. En todo caso, en su competencia con el comunismo, el capitalismo consideraba que tenía que hacer hincapié en la dimensión social. La derrota del comunismo ha creado la sensación de que ya no se necesitaba fomentar la cohesión social. Fue un error . No se puede seguir marginando a capas enteras de la  población. ...

Raúl Conde. El Mundo, miércoles 23 de octubre de 2019

La sonrisa de Reims

La puerta  de Marte en Reims

La ciudad es a la diez de la mañana una agradable población de tamaño medio que se despierta dulcemente. Me encanta pasear por sus calles cuando aún no hay nadie. Voy directa a Notre Deme de Reims, pero me empeño en entrar por un lateral, y descubro así la grandeza de su fachada como si yo misma me cayera desde el tejado. Son sobrecogedoras sus rotundas dimensiones, y cuando intentas abarcarlas, todo el peso de la historia se te viene encima. La Notre Dame de París, a su lado, es casi una hermana pequeña, y ésta, que ha sufrido incendios y bombardeos como el de la I Guerra Mundial, se yergue ahora como una de las mayores joyas del gótico europeo. Aquí se coronaban los reyes de Francia desde Clodoveo, considerado el primer rey francés y cristiano, y fue Carlos X en 1825 que se hizo bendecir en ella. Juana de Arco asistió en esta catedral a la coronación de Carlos VII en 1439. Los daños que sufrió el edificio durante los bombardeos alemanes de la I Guerra Mundial fueron reparados por completo en 1996.

Todos estos son datos que ojeo sobre la marcha, pero la luz que se filtra por sus vidrieras es todo menos producto del azar. Como preparada para la visita más regia, en el interior me recibe una atmósfera digna de un día de coronación o de borrachera. El cielo, si existe algo parecido, debe tener estos mismos tonos, pienso. La luz va del rojo al azul y del verde al amarillo como una ensoñación o un delirio de absenta, y enseguida descubro al culpable de este efecto, nada menos que Marc Chagall, el pintor que diseñó las magníficas vidrieras de la capilla central del ábside ya en el siglo XX. Notre Dame de Reims está casi a la altura en el mapa francés de la catedral de Chartres. Y pienso que no está nada mal: Proust al oeste y Rimbaud al este, cada uno con su catedral. A la salida de la de Reims, un personaje que me mira desde la fachada parece entender el viaje del que vengo: es el ángel de las sonrisas. Luego me enteraré de que ésta es conocida como la catedral de los ángeles, el templo que más sujetos alados alberga. El Palais  du Tau,  o palacio arzobispal, es la visita perfecta para bajar de las alturas. Lo rodeo intentando entrar, pero algo me impide hacerlo. Aquí se alojaban los reyes cuando venían en procesión desde París, a su coronación o a sus bodas, y contiene el museo de estatuas y tapices desde el bautizo del rey Clodoveo...En mi camino de regreso, aún tengo tiempo para pasearme por las céntricas calles de Reims y de disfrutar del arco de la imponente Porte de Mars, uno de los arcos de triunfo romanos más grandes que se conservan (32 metros de largo por 12 de ancho) aunque decapitado...

Luisa Castro. El Viajero, viernes 27 de septiembre de 2019 

Yasmina Reza, ante la neurosis cotidiana

Yasmina Reza

En el comienzo de Bella figura, Yasmina Reza (París, 1959) nos muestra a un hombre, Boris, y a una mujer, Andrea, que discuten durante una noche de verano en el aparcamiento de un restaurante. Esta "escena de exposición" servirá al espectador para asistir a una trama en la que se va desmadejando una reflexión de largo alcance sobre la vida, el paso del tiempo y el fracaso a través de un lúcido, cruel e inteligente retrato de nosotros mismos y de la sociedad en que vivimos.

La autora francesa, responsable de textos muy bien conocidos por el público como Arte y Un dios salvaje, muestra en este montaje de Nuno Cardoso la neurosis personal y familiar provocada por la banalidad de la existencia. Bella figura, que podrá verse en el madrileño Teatro de La Abadía  a partir de este viernes con la interpretación de Ana Brandao, Afonso Santos, Joao Melo, María Leite  y Margarida Carvalho y la producción del Teatro Nacional de Sao Joao de Oporto, se presenta como una comedia sombría, de ritmo trepidante, compuesta por personajes que se alimentan de pequeñas cobardías, de frivolidades y de comportamientos tendentes a la autodestrucción.

Bella figura, que cuenta con la adaptación al portugués de Alexandra Moreira da Silva, nace de una propuesta de Thomas Ostermeier en 2015, el mismo año que el director alemán consiguiera subirla a las tablas de los escenarios de Berlín...En la obra de Yasmina Reza -explica Moreira da Silva-, y Bella figura no es una excepción, la acción es frecuentemente sustituida por el movimiento de la palabra, que sostiene un verdadero arte de la conversación...

Javier López Rejas . El Cultural, 1-11-2019

El gueto interior

Santiago H. Amigorena 

Santiago H. Amigorena candidato al prestigioso  premio Goncourt, es uno y es muchos a la vez. ¿Cineasta? ¿Escritor? ¿Argentino? ¿Francés? La novela da alguna clave. Del protagonista, su abuelo materno, se dice:"Vicente era un joven judío . O un joven polaco. O un joven argentino. De hecho, el 13 de septiembre de 1940, Vicente Rosenberg todavía no sabía con exactitud lo que era". Y lo mismo podría aplicarse al autor, hijo de exilios sucesivos -a Uruguay primero; a Francia después- cuya obra es tan ambiciosa como poco leída hasta ahora. "Me molesta mucho cuando se dice que soy un escritor franco-argentino, o un escritor argentino que vive en Francia. Como escritor me considero solamente francés. Mi idioma de escritura es el francés", dice Amigorena (Buenos Aires, 57 años). "Y, al mismo tiempo, si me ves mirando un partido de fútbol, soy totalmente argentino". 

Con Le Ghetto intérieur que Literatura Random House publicará en español y Ediciones 62 en catalán. Amigorena ha abandonado el estatus de escritor de culto. Apreciado por la crítica pero sin ventas exorbitantes ni premios de renombre, era tanto más habitual encontrarle en las publicaciones de cine (su oficio desde los 22 años son los guiones y ha dirigido tres películas ) o en páginas de las revistas del corazón (ha estado casado con y ha sido pareja de actrices famosas) que en las páginas culturales. El éxito le ha llegado con su décima novela, finalista en dos de los principales premios literarios de otoño, el Goncourt y el Médicis. También figuro en la primera lista de candidatos del Renaudot...

Marc Bassets. París. El País, domingo 27 de octubre de 2019

Donde esté el peaton que se quite el coche

El  primer paso de peatones en 3D en Paris.
© Groupe Hélios/Twitter

París insiste en su lucha contra el cambio climático y en defensa de una ciudad hecha para personas más que para máquinas. El último experimento, consecuencia de un debate participativo, es el parklet. Se trata de un proyecto desarrollado por la asociación Dédalo y financiado por la alcaldía dentro del programa Paris aux piétons (París para los peatones) que bajo el proyecto Urban Folies impulsa la instalación  de mesas, sillas, bancos, chaises longues y eventualmente pequeños parterres en plazas de parking de las calzadas, cambiando así su funcionalidad. Artistas, diseñadores, paisajistas fueron llamados por la asociación a exponer sus ideas. Finalmente cuatro parklets van a ser implantados en cuatro puntos distintos de la ciudad: uno en el distrito 2 (4 Rue de la Bourse), otro en el distrito 4 (Rue de l'Hôtel Saint-Paul), otro en el distrito 15 (24 Rue des Quatre Frères Peignot) y otro en el 18 (Rue André Messager).

Julien Brouillard, responsable de desarrollo en Dédalo, explicó en Le Parisien  que cada parklet está dedicado a un uso particular. "Por ejemplo, en el segundo distrito, formado por muchas oficinas, está concebido para que los trabajadores puedan sentarse a comer; en el cuarto está más vegetalizado, para homenajear a la naturaleza; el del 15 está destinado a la reparación de bicicletas, mientras que el del 18 propone conciertos o reuniones de vecinos". Me interno en esta estupenda zona del distrito 2, paso por la inevitable entrada de la Galerie Vivianne y me dirijo al número 4 de la Place de la Bourse. Detecto el parklet . Piso una elevada plataforma de madera de 3 por 2, me siento en una de las sillas-taburete (con barra delante) y saco la libreta como si lo hiciera en uno de aquellos pupitres de Jean Prouvé que poblaron las escuelas públicas francesas de los años cincuenta. Al final de la calle se encuentra el edificio de la Bolsa. Son las 12,30. Al lado, tres jóvenes oficinistas comen ensaladas ajenos al asombro de los conductores que, desquiciados, les observan retadores. Todos los motoristas niegan incrédulos y más allá del casco puede leerse su rabia. Cuando consiguen aparcar, vuelven por aquí y miran con desprecio a los usuarios del parklet y parecen preguntarse qué tendrá en la cabeza que está estirado en la chaise longue en mitad  de una calle...

Use Lahoz. El País Semanal, 28 de septiembre de 2019

Ramo de tulipanes en París

Es el punto final a una de estas polémicas que tanto gustan en París, una ciudad antigua donde cualquier intervención moderna sacude los espíritus. Ya ocurrió en el siglo XIX con la Torre Eiffel y, más recientemente con la pirámide del Louvre de Ming Pei o con las columnas de Daniel Buren en el Palais Royal. Comparar  a Jeff Koons, el artista vivo más cotizado del momento -y también uno de los más vilipendiados- con algunas figuras del pasado tiene poco sentido. Pero sí es parecida la pasión  con la que los parisienses se han soliviantado a propósito de una obra de arte que aterriza como una nave extraterrestre en medio de numerosos palacetes y avenidas decimonónicas.

"Poder tener la escultura aquí con los franceses y los parisienses ese era el objetivo" dijo Koons a El País unos minutos después de inaugurar ayer el imponente Bouquet of Tulips/Ramo de Tulipanes en los jardines de los Campos Elíseos, entre el Petit Palais y la Plaza de la Concordia. "El lugar es fantástico, maravilloso", celebró el artista mientras le asediaba un enjambre de fotógrafos. "Las controversias son menores. Se trata de lograr algo que muestre nuestra amistad, nuestra solidaridad, nuestro apoyo. Esto me llena de alegría".

La escultura que ha costado 3,5 millones de euros ( financiados por mecenas estadounidenses y franceses), se presenta como un regalo a París en señal de apoyo del pueblo estadounidense tras los atentados terroristas de 2015, en los que murieron 137 personas  y otras 415 resultaron heridas. Mide 12,62 metros de altura, pesa más de 33,8 toneladas y está elaborada con bronce, acero inoxidable y aluminio policromo. Representa una mano gigantesca que sostiene unos tulipanes. La mano evoca la que sostiene la antorcha de la Libertad en Nueva York, regalo del pueblo francés a Estados Unidos. Las flores de colores pretenden simbolizar la esperanza y la ausencia: son 11 en vez de la habitual docena. La mano es realista; las flores tienen un aire plastificado, de chuchería industrial...

En su discurso inaugural, la alcaldesa de París, Anne Hidalgo, resumió las tensiones. "Como París ama con pasión la libertad, ama con pasión el arte, ama con pasión las controversias, este proyecto tenía que pasar por el rito iniciático de los grandes proyectos que dejan rastro en nuestro corazón y que se dirigen  a las generaciones futuras". Y añadió: "Un regalo se acepta, sobre todo este tipo de regalo que viene del corazón y que está dedicado a la ciudad, al optimismo, a lo que tenemos en común, nuestros valores"...

Marc Bassets. París. El País, sábado 5 de octubre de 2019

Tan cerca, tan lejos

Fotograma de Tan cerca, tan lejos

En Tan cerca, tan lejos, los protagonistas de la historia son Rémy y Mélanie, dos treintañeros solitarios, sin pareja y absorbidos por sus trabajos. Tanto, como para ir al psicoterapeuta. Viven uno al lado del otro y suelen asomarse a sus balcones al finalizar sus largas jornadas laborales. Sin embargo, rompiendo con la tónica habitual en este tipo de películas, no llegarán a conocerse hasta el final. Y no es el único aspecto que convierte esta cinta en algo alejado de la norma. Según explica Cédric Klapisch (Neully-sur-Seine, Hauts-de-Seine, Francia, 1961), su director, "vivimos encerrados en una modernidad que nos lleva a estar refugiados en nuestras casas, en nuestros ordenadores y sin tener en cuenta a quienes pasan a nuestro lado. Eso nos hace vivir en una sociedad dominada por la frialdad. Hay millones de historias de amor, pero quería contar esta realidad y hacerlo de una manera diferente. No sabes lo que me cuesta resumir una historia de amor que, en realidad, comienza al final de la película".

El director de filmes como Como en las mejores familias, Una casa de locos o Nuestra vida en la Borgoña concede aquí todo el protagonismo a François Civil (Clara y Claire) y Ana Girardort (Escobar: Paraiso perdido, serie Les Revenants ). Uno y otra rodaron independientemente sus escenas. A excepción, claro está, de aquellas en las que sus personajes coinciden en la calle. "El espectador puede ver mejor cómo viven y sienten sus intimidades de maneras separadas . Y pueden entender que, al final, uno esté hecho para el otro", indica Klapisch. "Lo más curioso fue descubrir la reacción de los actores al ver las escenas del otro cuando la película estaba terminada".

Para conocer mejor la realidad que rodea a los solteros hoy en día, el realizador no tuvo reparos en convocar una reunión con mujeres que se citan con hombres por internet."Fue muy curioso saber cómo usan aplicaciones como Tinder para conocer a sus parejas. No podía imaginarme que es algo tan cotidiano y que lo utilice todo el mundo...

París, que aparece como telón de fondo en esta curiosa historia de amor , es un elemento que el director ha cuidado con esmero..."Como habitante de esta preciosa ciudad quería hablar de un país alejado de la postal turística. Es lo que conozco mejor".

Javier Estrada. El Mundo, viernes 25 de octubre de 2019

La historia continúa

Georges Duby

No todos los días un autor entra en el selecto grupo de los autores publicados en La Pléiade, la prestigiosa colección de la editorial francesa Gallimard, El último caso es el de Georges Duby (1919-1996), cuyo volumen titulado Oeuvres, de más de 2.000 páginas y con un prefacio de Pierre Nora, llegó este jueves a las librerías. El historiador asume definitivamente la categoría de clásico. Duby fue un medievalista influyente y muy leído -desde el renovador Los tres órdenes o el imaginario del feudalismo hasta el fascinante Guillermo el Mariscal-, pero también un autor, más generalmente convencido de la necesidad de la divulgación y la búsqueda de nuevas maneras para conectar con el público como bien muestran sus obras de síntesis y trabajos televisivos. El tiempo de las catedrales, tanto el libro como la serie documental fue un éxito. Duby terminó su carrera académica en el Colegio de Francia. En La historia continúa(1991), sostenía: "Ante la historia seca, fría impasible, yo prefiero la historia apasionada. Me parece que es más verdadera". Combinar una historia sensible, apasionada y bien contada con la historia rigurosa y crítica, constituye, sin lugar a dudas, una de las mayores aportaciones de este historiador.

La importancia de Duby en la historiografía de la segunda mitad del siglo XX no resulta completamente comprensible, no obstante, sin ubicarlo en el marco de la escuela a la que perteneció. Forma parte de la denominada tercera generación de Annales. Mientras que la primera generación de esta escuela historiográfica, nacida tras la Gran Guerra, está integrada por Marc Bloch y Lucien Febvre, y la segunda mitad tiene a Fernand Braudel como pilar único, su tercera generación analista bautizada en ocasiones como nouvelle histoire o historia de las mentalidades, cuenta con un buen número de integrantes de peso notable. Reaccionaron, desde la década de 1970, contra el cuantitativismo y apostaron por una vuelta antropológica, un ensanche del territorio del historiador y una recuperación de lo político y de la narración. Los historiadores más destacados son Georges Duby y Jacques Le Goff entre los medievalistas...Fueron muy leídos en España, tanto en las ediciones originales -todavía en la década de 1980 los universitarios leían en francés- como en las numerosas traducciones existentes...

Jordi Canal. Babelia. El País, sábado 28 de septiembre de 2019   

Midi d'Ossau, corazón de lava

La gran mole del Midi d'Ossau.

"Pomble es una isla. Flota en un opaco mar de nubes que las horas más calurosas del día tardaran en disipar ... De vuelta en el refugio aunque las últimas luces hayan abandonado la cara sureste, dedico unos momentos a contemplar la pared con los prismáticos,,, Sigue pareciendo un escudo de mármol ", Christian Ravier, experimentado escalador y guía de montaña  francés - hijo y sobrino de una de las cordadas míticas de los Pirineos (los hermanos Jean y Pierre Ravier)-, describe así la gran mole del Midi d'Ossau. Su magnetismo es innegable. Un formidable gigante pétreo que roza los 3.000 metros de altura en el valle francés de Ossau, en la región del Béarn, justo al otro lado de la frontera del Portalet, dentro del parque nacional  de los Pirineos. Ravier lleva contemplando esta montaña desde hace 40 años. Mi primera vez en el Midi fue con 15 años; subí a escalar con mi primo. Escogimos una vía muy repetida, la sureste clásica, pero nos confundíamos de camino muchas veces en medio de la pared. Cada vez que nos perdíamos, el guarda del refugio de la Pomble, que seguía nuestra escalada desde abajo, golpeaba una cacerola. Así retornábamos al itinerario correcto", cuenta.

Desde la primera ascensión a su cima (2.884 metros), en 1787, el Midi d'Ossau ha cautivado a montañeros y escaladores de ambos Pirineos. Y no solamente a ellos. Su silueta reclama la atención de cualquiera: las dos cumbres principales, en forma de cuernos, se recortan limpiamente en el horizonte sin otras elevaciones de su porte alrededor. "Es una montaña solitaria, bífida, sobre todo vista desde Pau", la describe Ravier, quien reside en esta ciudad francesa. "Y es especialmente porque tiene dos ambientes muy diferentes en sus vertientes norte y sur"....

La negra piel del Midi atrae al llegar a Pomble; imposible apartar la mirada. Un vasto paredón de roca andesita que delata el origen magmático de la montaña. Lo que contemplamos es el interior de un volcán: formado hace unos 300 millones de años, el cono  se desgarró y la posterior erosión dejó a la vista el contenido de la chimenea, una mole de dura piedra -lava solidificada en su origen- repleta de cicatrices por las que ahora progresan cordadas de escaladores. Hacia el lado opuesto  se distingue el valle de Arrious y las puntas del Pic Palas  y el fronterizo Balaitus el primer gran tresmil de la cordillera desde su extremo occidental...

Antes de regresar a España por el Portalet, conviene conducir unos kilómetros en dirección contraria hasta Port de Camps para llevarse un buen sabor de boca; un trozo de fromage  d'Ossau elaborado artesanalmente  en una queseía anclada, como el Midi d'Ossau, en épocas más pretéritas.

Jordi Pastor.El Viajero. El País, viernes 4 de octubre de 2019

La moda de París: entre la ecología y el miriñaque

De la fantasía a la austeridad. París ha demostrado que el concepto tradicional de tendencia está cada vez más obsoleto. En la Semana de la Moda de París -clausurada el martes- se han visto tules, crinolinas y encajes victorianos junto americanas austeras, pantalones de pinzas y faldas plisadas. Hay mujeres burguesas, hadas de cuento, faraonas góticas, uniformes de ejecutiva y alusiones a las Meninas. Con este panorama resulta imposible predecir el estilo que triunfará la próxima primavera. Aunque en tiempos de prendas virales, colaboraciones sorpresa y shows que parecen  (y son) superproducciones, quizás eso sea lo de menos.

Moda dieciochesca en la semana de la Moda de Paris.

Versalles 5.0.  Una de las tendencias más sorprendentes que ha recorrido la semana de la moda toma como referencia a María Antonieta y, en general, toda la ampulosa indumentaria dieciochesca. Aparece en Balenciaga, donde Denma Gvasalia hizo un pequeño guiño al final de su desfile incluyendo varios vestidos en terciopelo con miriñaques monumentales; y en Rick Owens, que viste sus tecnofaraonas con cancanes plisados o de látex. J. W. Anderson, director creativo de Loewe, vuelve la vista hacia los Países Bajos y decora sus piezas de encaje con polisones que funcionan como una evolución de los cinturones con ala que lanzó hace un par de años y que tantos éxitos le granjearon. Pero sin duda el más literal en la interpretación historicista de este vestuario fue Thom Browne que jugó a mezclar tejidos  y algunos patrones de sastrería masculina con guardainfantes. Como ejercicio visual, este retorno a la mujer encorsetada  y constreñida por una silueta cincelada con estructuras de metal siempre es eficaz por lo teatral del atuendo. Pero si esa tendencia esconde un mensaje más profundo -la fascinación por la mujer que sacrifica su libertad por encajar en un canon de belleza- entonces sería mejor no trasladar el pasado al presente...

C. Mañana/L. García. París. El País, sábado 5 de octubre de 2019 

En busca de la identidad

Alice Zeniter

Alice Zeniter indaga en sus orígenes argelinos en El arte de perder. Viene de un mundo en el que imperaba el silencio, ese que suele abundar en las familias que han sufrido la guerra y el exilio. Por eso, para Alice Zeniter, hablar de Argelia de donde procede la rama paterna de su árbol genealógico, suponía reavivar un dolor innecesario. Por eso todo el mundo prefirió callar. 

"Si tuviera que escribir todo lo que sé de la historia de mi familia, el resultado no sumaría más de 10 páginas", admite Zeniter. De esos robustos mutismos suelen surgir grandes escritores, como demuestra esta escritora francesa de 33 años con su quinta novela, El arte de perder 

(Salamandra) que la ha convertido en una de las voces más poderosas de la literatura en su país. 

El libro que alterna recuerdos familiares, documentación histórica y una alta dosis de ficción, es un fresco literario con la descolonización de Argelia como telón de fondo. Describe el destino de tres generaciones de una misma familia, de los días de la guerra de independencia a una actualidad marcada por el debate migratorio y la obsesión identitaria.  La protagonista, Naïma, es una joven galerista a la que no dejan de recordar que procede de una cultura que ni siquiera conoce. Igual que la propia atora, que no visitó el país de sus ancestros hasta los 25 años. "Fui buscando la prueba de que era argelina, aunque fuera en parte. Pero, una vez allí, me sentí cada vez más francesa. Me marché sabiendo que la biología no te confiere un país. Solo la historia compartida puede lograr eso", señala...

Alex Vicente. Smoda. El País, noviembre de 2019.

  

El destierro eterno del generalísimo francés

A él le hubiera gustado que le enterrasen en la necrópolis de Douaumont, donde reposan los soldados muertos de Verdún. O habría podido acabar en los Inválidos de París, cerca de Napoleón o de Foch, héroe, como él, de la Primera Guerra Mundial. Pero los restos de Philippe Pétain están enterrados a centenares de kilómetros de los monumentos de los caídos y de todos los honores.

"Philippe Pétain Mariscal de Francia", reza la inscripción en una tumba blanca junto al muro del cementerio de Port-Joinville, capital de la Île de Yeu, una pequeña isla de de 4.500 habitantes a 30 minutos en ferry de la costa francesa. 

El mariscal Pétain -el comandante que en la Gran Guerra disfrutó como ningún otro de la admiración de los franceses, y el que años más tarde encabezó el régimen colaboracionista con la Alemania nazi- acabó sus días en este pedazo de tierra en el Atlántico. Tras la liberación de Francia, fue condenado a muerte por "alta traición" e "inteligencia con el enemigo", pero el general De Gaulle le conmutó la pena. Después de un paso breve por una fortaleza de los Pirineos, se trasladó a la isla de Yeu, lejos de todos y de todo. Encarcelado en un fuerte militar, pasó aquí sus últimos seis años. Su esposa, Annie Pétain , conocida como la mariscala, vivía en el Hôtel des Voyageurs, junto al puerto. Cuando se acercaba la hora final, le trasladaron a una casa de Port-Joinville, cerca de la iglesia. Murió el 23 de julio de 1951. Tenía 96 años...

La isla de Yeu, la tumba imponente pero sobria y sin adornos oficiales podrían ser una metáfora del lugar que Pétain ocupa hoy en la historia. Un personaje maldito que representa los momentos más oscuros del siglo XX, incluido su papel en la deportación de los judíos, y al mismo tiempo, un personaje idolatrado en los años veinte y treinta por su papel en la victoria de 1918 ante los alemanes...

Marc Bassets. Port-Joinville. El País, domingo 13 de octubre de 2019

El Greco en el Grand Palais

Francia siempre se ha reivindicado, con la modestia conocida, como responsable del descubrimiento de El Greco a mediados del siglo XIX, cuando el rey Luis Felipe creó la galería de pintura española en el Louvre, en la que figuran nueve obras del pintor cretense. Desde estas salas fascinaría a os hombres de la época, como Baudelaire o Delacroix. Manet viajó hasta Toledo para exponer su retina a esos colores eléctricos, mientras que Cézanne lo convirtió en su comendador particular y llego a copiar su Dama del armiño como homenaje. Más tarde sus enigmáticas composiciones causaron sensación en el Salón de Otoño que se celebró en 1908 en el Grand Palais, seis años después de la gran muestra que le dedicó El prado.

Más de un siglo después, el artista anteriormente conocido como Doménikos Theotokópulos (15411614) regresará al escenario de esa consagración parisiense. El Grand Palais inaugura el miércoles una de las mayores exposiciones  dedicadas al pintor de la historia, con 69 obras del Greco sobre 73 préstamos. No alcanzan a los más de 100 que concentró la muestra en el Museo de Santa Cruz (Toledo) en 2014, en el cuarto centenario de su nacimiento. Pero esta retrospectiva destaca por la calidad de sus lienzos y el nivel de las tesis , a cargo del comisario Guillsume Kientz, que hasta enero ejerció de jefe de Pintura española en el Louvre, coproductor de la muestra, antes de ser nombrado conservador en el Kimbell Art Museum de Fort Worth (Texas). La principal idea es que la obra del Greco parece contener el código fuente de la modernidad: su repetición obsesiva de unos mismos motivos, en un afán perfeccionista e insaciable, tendrá una influencia indudable en los lenguajes pictóricos del siglo XX, del impresionismo al pop art...

Álex Vicente. París. El País, lunes 14 de octubre de 2019