Jean-Paul Dubois gana el premio Goncourt

Jean-Paul Dubois. @ Xavier de Fenoyl/la dépêche/Maxppp

El escritor francés Jean-Paul Dubois (Toulouse, 69 años) ganó el premio Goncourt, el más prestigioso de las letras francófonas, por su Tous les hommes n'habitent pas le monde de la même façon/ Todos los hombres no viven en el mundo de la misma manera. La votación se resolvió en cinco minutos. "Es una declaración de amor y, como tal, no suele comportar horas y horas ", bromeó el presidente del jurado, el crítico Bernard Pivot.

El narrador del libro ganador, que Alianza de Novelas (AdN) publicará en España en mayo, es el portero de un edificio que cumple condena en Montreal. Llamado Paul, como todos los protagonistas de las más de 20 obras que ha publicado Dubois, repasa los hechos que le condujeron a la celda, empezando por una infancia como hijo de un pastor danés y de una atea recalcitrante, y concluyendo con los días que pasó al lado de Winona, su compañera. La novela llegó a las librerías francesas en septiembre  y ha recibido excelentes críticas. El Goncourt, cuya dotación es un cheque simbólico de 10 euros, suele traducirse en abultadas ventas.

Dubois se formó como sociólogo y fue una de las firmas más destacadas del semanario Le Nouvel Observateur antes de ganar el Femina en 2004 por Una vida francesa y abandonar el periodismo. "Las cosas terminan por suceder. Es adorable, aunque yo no estoy hecho para este tipo de cosas", reaccionó ayer, escueto, a su llegada al restaurante Drouant, donde se anuncia el ganador del Goncourt.

Mientras el premio Renaudot, que tradicionalmente se da a conocer poco después del Goncourt, recayó en Sylvain Tesson por La panthère des neiges.

Álex Vicente. París. El País, martes 5 de noviembre de 2019

EL Acuerdo de París

El inicio del proceso por parte del Gobierno de Donald Trump para retirar a Estados Unidos del Acuerdo de París ha desencadenado una riada de declaraciones públicas de mandatarios en defensa de este pacto. Así lo han hecho líderes de China, Francia, la Comisión Europea, España, Chile... Por el momento, solo EE UU se ha retirado del acuerdo contra el cambio climático, firmado en 2015 en la capital francesa. El resto de los grandes emisores - China, la Unión Europea e India- siguen dentro. Pero una cosa es defenderlo a través de declaraciones y otra es estar en la senda de cumplir con la meta que establece ese pacto: que el calentamiento de la Tierra, que tiene en el Mediterráneo una de sus zonas cero, se quede dentro de unos límites manejables. 

Un grupo de expertos, encabezados por el expresidente del IPCC -el panel de científicos asesores de la ONU- Robert Watson, ha analizado los compromisos de los 184 países que han presentado los planes de recorte de emisiones a los que obliga ese pacto. Y el resultado es que menos del 20% se consideran suficientes para cumplir con París.

Este 20% de cumplidores está dominado por el bloque de la Unión Europea. A los 28 se añaden Islandia, Liechtenstein, Mónaco, Noruega, Suiza, Ucrania y la República de Moldavia. Todos ellos, según este análisis auspiciado por la Fundación  Ecológica Universal (FEU), tienen planes de recorte que fijan reducciones para 2030 de sus gases de efecto invernadero de al menos un 40% respecto a los niveles de 1990. En el caso de la UE, Liliana Hisas, directora ejecutiva de FEU, estima que las medidas aprobadas llevaran a una reducción de hasta el 58% de esas emisiones.

El Acuerdo de París obliga a los 195 Estados que lo firmaron a presentar planes de recortes de sus emisiones de gases de efecto invernadero, culpables del sobrecalentamiento del planeta según la mayoría de la comunidad científica y vinculados, principalmente, al uso de los combustibles fósiles. De momento, 184 Estados los han presentado. Dispares, y en muchos casos, difíciles de comparar, deben servir para que el incremento medio de la temperatura  en el planeta se quede por debajo de los dos grados respecto a los niveles preindustriales y en la medida de lo posible por debajo del 1,5...

Manuel Planelles. Madrid. El País, miércoles 6 de noviembre de 2019 

Un instante antes del mundo

En la Bienal de Rabat de Arte Contemporáneo

Marruecos ofrece a veces estas paradojas. El mismo día que se hizo público el manifiesto de 490 mujeres y hombres que se declaran fuera de la ley en protesta por varios artículos del Código Penal que castigan con cárcel a quienes mantienen relaciones fuera del matrimonio y a las mujeres que abortan, se presentó ante la prensa la primera Bienal de Rabat, que se ha volcado en el arte de las mujeres. Participan 63 creadoras de arte procedentes de 27 países, 106 incluyendo a las directoras de las películas que se exhiben, frente a 21 hombres. Es decir, suponen el 83% de la muestra, a falta de cerrar la nómina de participantes en los seminarios de literatura. Porque durante los dos meses que durará la bienal, que se celebra bajo el lama Un instante antes del mundo hasta el 18 de diciembre, además de exposiciones de pintura, esculturas, muestras de arte callejero y exhibición de películas, habrá debates y seminarios repartidos en 11 sedes.

En la fachada de Museo Mohamed VI de Arte Contemporáneo, el espacio principal entre todas ellas, puede leerse desde este lugar una frase escrita en inglés y árabe que dice: "Mientras sea más importante seguir nuestras normas que seguir nuestros corazones yo seré feminista". Su autora, la austriaca Katarina Cibulka, explica que la obra pertenece  a una serie que intenta explicar por qué es necesario ser feminista. Cibulka empezó su trabajo en 2016 y desde entonces lo ha ido colgando en diversos edificios europeos. Uno de ellos, sobre la catedral de Innsbruck  (Austria), decía: "Mientras Dios tenga barba, yo seré feminista". El proyecto tenía la bendición del obispo, Herman Gletter.

El comisario de la exposición, el historiador del arte argelino Abdelkáder Damani, se forzó a sí mismo a realizar una selección que tuviera en cuanta a las creadoras. "El trabajo de comisario es totalmente subjetivo. Si uno es justo y analiza su trabajo, te das cuenta de que el mundo te ofrece un 90% de artistas hombres y un 10% de artistas mujeres. Entonces cuando haces tu selección eliges a pocas mujeres sin ni siquiera ser consciente. Por eso he tomado la decisión de cambiar las cosas. He hecho una lista consciente, me he forzado a descubrir artistas, aunque algunas ya las conocía de antes"...

Francisco Peregil. Rabat. El País, jueves 26 de septiembre.

  

Los Miserables

Fotograma de Los Miserables

"No hay malas hierbas ni hombres malos; sólo hay malos cultivadores". La frase aparece en el frontispicio de Los miserables y sobre ella (o contra ella) el director Ladj Ly compone una película que, en realidad es sólo ira. Y pocos afectos (o desafectos) tan confusos como esa "pasión triste"  que decía Spinoza. Aristóteles veía en ella la posibilidad del placer que siempre acompaña a la esperanza de vengarse. Por un lado, no cuesta localizar en ella la nobleza de la rebeldía contra las ofensas y las injusticias soportadas; pero, por otro, la ira lleva consigo la pérdida necesaria tanto de la autonomía como del juicio. Digamos que todos los personajes de la cinta del debutante cineasta francés de origen maliense viven atrapados en la contradicción de saberse con un único privilegio: el derecho a la desesperación.

La película que se estrena el viernes tras ganar el Premio del Jurado en Cannes y que representará a Francia en los Oscar, arranca con una celebración. En el centro de París, en el mismo sitio en que poco después los chalecos amarillos harán que los cimientos de la República enseñen sus grietas, un grupo de adolescentes se deja arrastrar por la fiebre. Francia se proclama campeona del mundo de fútbol, y aunque solo sea un instante, todo cobra sentido. Es la última vez que se oye cantar a alguien en la película. La cámara vibra como solo son capaces de hacerlo los documentales cuando pierden el equilibrio. De eso se trata, de perder el pie entre la furia de una masa de gente alegre y a la vez furiosa. La escena marca  la temperatura de todo lo que vendrá después que, ya se ha dicho, es sólo ira.

Los miserables sigue a un grupo de policías en un barrio del extrarradio de París. Se trata del mismo lugar en el que Victor Hugo hizo que Jean Valjean se refugiara y se encontrará con Cosette. Y se parece demasiado a la barriada en la que los jóvenes de 15 y 17 años murieron electrocutados cuando intetaban huir de los agentes que los perseguían en 2005. Aquello desencadenó la furia en todo París. Y la ira. La banlieue se llama Montfermeil y la miseria de siglos atrás sigue en el mismo sitio, a la misma hora y dispuesta de la misma manera. Lo relevante es que los miserables de entonces comparten localidad, heridas y miseria con los de ahora ...

Luis Martínez. El Mundo, domingo 17 de noviembre de 2019

Francia, del amarillo al rojo

Un año de chalecos amarillos. Emmanuel Macron alcanza la mitad de su mandato tras haber sobrevivido a la mayor protesta social desde Mayo del 68. Ha recuperado popularidad  y volvería a ganar la presidenciales. Pero a este presidente singular le aguarda en 20 días una gran movilización sindical, banderas rojas al viento, contra sus planes de reforma de la jubilación. El Gobierno teme que la convergencia de luchas desborde de nuevo las calles. Estudiantes y personal sanitario han salido esta semana. Todos los analistas detectan el cabreo popular y la ansiedad del Ejecutivo. En la cúspide de las instituciones de la V República, el presidente carece de oposición parlamentaria. En la calle, vienen tiempos duros. François Ruffin, que estudió en el mismo colegio que Macron, los jesuitas de Amiens, pero es la estrella ascendente de la La Francia Insumisa  (extrema izquierda), lo tiene claro: "No habrá nada sin desbordamiento popular. Se acabó el fin de la Historia. Se ha vuelto a poner en marcha para lo mejor y para lo peor".

El primer aniversario del nacimiento de los chalecos amarillos se vio ayer empañado por episodios de violencia y actos de vandalismo cometidos en algunos puntos de París por miembros de este movimiento social y por alborotadores violentos y Black Blocs que lanzaron piedras, destrozaron mobiliario urbano y quemaron coches. La policía usó gases lacrimógenos y cañones de agua. 

Macron, que empezó su mandato reformando sin oposición y a paso de carga, ha cambiado de método desde la crisis de las chalecos amarillos. Ha puesto al frente a un veterano gaullista con buena interlocución con los sindicatos, Jean Paul Delevoye. Y vengan rondas explicativas. Ha soltado lastre a toda prisa con otros sectores quejosos: plan de urgencia para los hospitales, pago de una parte de las horas extra debidas a los policías...

Iñaki Gil, El Mundo, domingo 17 de noviembre de 2019 

Maison Bonnet

El pequeño atelier parisiense de Maison Bonet,
cercano al Palais Royal. LEA CRESPI

Fundada en 1930, la óptica más exclusiva de París, sigue fabricando como hace un siglo, por encargo y a medida.

Lo primero en que se fija Franck Bonnet en un hombre es en los ojos. O, más precisamente, en la distancia que separa ambas pupilas. El ángulo que dibuja la nariz, la posible simetría entre pómulos y orejas. El color del cabello del desconocido que tiene delante. Este cuarentón afable y canoso echa un primer vistazo de cerca y luego se aleja unos tres metros de su objeto de estudio. Observa la morfología de su cuerpo y las proporciones de sus extremidades. Y en cuestión de segundos establece un diagnóstico...

Maison Bonnet abre al País Semanal las puertas de su atelier, situado en una discreta travesía a dos pasos del Palais Royal. Sacara entonces de una gaveta algunos de los 400 prototipos que sirven de base para crear los anteojos más deseados de la capital francesa, que la élite política e intelectual no ha dejado de lucir desde los años sesenta.

En este insigne establecimiento solían comprar sus gafas los presidentes franceses pero también personalidades como Le Corbusier, Simenon o Aristótoles Onassis que regaló sendos pares en carey a Jackie Kennedy y María Callas. Todos ellos fueron los mejores embajadores de su sobrio y atemporal estilo. Yves Saint Laurent fue otro de sus clientes más conocidos...

Maison Bonnet fue fundada por su bisabuelo Alfred en 1930. Esta óptica levantó la persiana en Morez, una pequeña ciudad del macizo del Jura, junto a la frontera con Suiza. Fue allí donde, en 1796, un comerciante llamado Pierre Hyacinthe Caseaux se inventó las primeras gafas en el sentido moderno del término. Después tomo el relevo el hijo del fundador, Robert, que decidió instalar la tienda en París en 1950. Treinta años más tarde le sucedió su hijo Christian, que pese a estar oficialmente jubilado, sigue regentando el atelier de la marca en Borgoña, a hora y media de París. Cuatro generaciones después es el hijo de Christian  y bisnieto del fundador el que sigue defendiendo la calidad artesana de sus ancestros...

En 2.000 Christian Bonnet  recibió el título de maître d'art  por parte del Estado francés, accediendo al pequeño círculo -solo 74 en todo el país-, que reconoce el savoir faire de los maestros de la tradición artesana...

Álex Vicente . El País Semanal, 13-10-2019

Le monde d'Hermès

Uno entra en Hermès y, aunque los dependientes sean muy amables, puede que sienta un ligero pinchazo de frustración si no tiene una tarjeta de crédito sana, feliz y lista para un pequeño dispendio. O uno puede entrar en Hermès para hacerse con Le monde d'Hermès, la revista semestral que la firma publica, y que no solo insufla alegres dosis de surrealismo a los productos y a la cultura de la casa, sino también a la cultura en general. Gratis.

"No se puede entender Hermès sin Le monde d'Hermès", suelen decir los miembros de esta compañía, que, de algún modo, logra que algo tan antiguo como la artesanía más exquisita vendida a precios de mareo siga resultando no solo deseable, sino totalmente contemporáneo. Razón por la cual acaban de replantear el título como un medio de comunicación muticanal: a partir de esta temporada, habrá podcats, una remozada cuenta de Instagram y una publicación totalmente rediseñada por el grafista Philippe Apeloig, el director de arte ThomasPersson y una editora invitada. Este otoño la veinteañera Laure Flammarion, cuyo primer paso cuando recibió el encargo fue pedir a Josephin Ritschel ilustraciones de la fascinante colección de tesoros inspirados en el viaje y la equitación, traídos de todas partes, que se acumulan en el museo Émile Hermès, en el piso de arriba de la tienda en el Faubourg Saint-Honoré. Allí Flammarion también encontró unos hipnóticos dibujos de geometrías matemáticas que podrían ser diseños para los pañuelos de la casa, pero que resulta que fueron obra de un contable con insomnio. Todo ello está en la revista, " un libro de niños para adultos", según su editora. No es poco. 

Daniel García. Icon, 10 de noviembre de 2019

Blaise Cendras, el alférez de la cofradía surrealista

Blaise Cendrars

Dado que pertenece a esa estirpe de escritores de vida arrebatada, auténticos hombres de acción con cuya vida no sería difícil hacer una serie de televisión que hipnotizase, el suizo Blaise Cendrars ha tenido, en cambio, que penar con la cruz de que su obra haya quedado por detrás de un personaje que no dejó de moverse ni después de muerto. Lo que es una auténtica pobreza según se ha empeñado en demostrar la exquisita editorial Libros de Trapisonda, que en muy elegantes  volúmenes recupera la obra de este auténtico gigante de la literatura europea al que cualquier etiqueta -viajero, poeta vanguardista, editor, reportero nocturno, antólogo, narrador -lo jibarizaría. De momento han aparecido sus escritos sobre los bajos fondos, Panorama del hampa, y están próximos a salir  Pequeñas memorias de un editor, su testimonio como inventor de la gran colección La sirena en la que se daban las manos grandes del pasado como Apollinaire con los nuevos maestros de la poesía francesa como Jean Cocteau, y El fin del mundo filmado por el ángel de Notre Dame, extraordinario texto con ilustraciones de Fernand Léger que culmina su aventura simultaneísta en la que la poesía y la pintura saltaban la misma comba....

El Cendrars menos conocido es el que Trapisonda está poniendo en español: el periodista de insaciable curiosidad y el memorialista que lo ha vivido todo. Muchas veces se ha repetido esa dichosa frase que Borges dedicó a Quevedo -"más que un hombre es una literatura"- refiriéndola a muchos autores. Siempre que la leo pienso en Blaise Cendrars, que escribía poemas que eran relatos, y ensayos que eran novelas, y novelas que eran poemas. Alguien que de veras nos parece mucho más que un autor: toda una literatura.

Juan Bonilla. El Mundo, 3 de noviembre de 2019  

Bruselas abre embajada en 105 escuelas

Alpuente

Cuando Nerea de la Torre aceptó hace 14 años hacer sus prácticas de profesora de inglés en el centro de La Serranía su padre no daba crédito: "Allí no van ni los cuervos ". Y es que en Alpuente, en el interior de Valencia hay tanta calma que algunos se deprimen y a veces nieva tanto que se quedan aislados. Pero Nerea se "enamoró de esta localidad y allí sigue. Coordina a sus 14 compañeros en el proyecto Escuelas Embajadoras del Parlamento Europeo, con el que este pretende "dar la oportunidad de experimentar la ciudadanía europea: lo que significa  la Unión en la vida cotidiana y lo que se puede hacer para lograr en el futuro la Europa deseada", es decir, demostrar que esta institución tan aparentemente aburrida que determina nuestras vidas tiene una cara apasionante.

Este año el proyecto cumple cinco años. La Serranía participa por primera vez . En 1900 Alpuente tenía 3.000 vecinos y hoy apenas 600. Nerea teme que con la despoblación terminen cerrando secundaria, con 35 escolares. Hay otros 38 entre infantil y primaria. "Esta es una gran oportunidad de tener visibilidad", dice. Los de 4º de ESO son los embajadores júniors del proyecto. "Mis alumnos, hijos de pastores y ganaderos, suelen sentirse inferiores y con pocas ambiciones. Así que cuando nos eligieron -no teníamos esperanzas- me dijeron: "Somos pequeños, pero parece que importamos para Europa".

El Parlamento escoge las escuelas, este curso 105 en España, por "la motivación y experiencia descritas en el formulario" y con equilibrio terrritorial, y estas se comprometen a tener un punto de información en Europa, a organizar actividades y a trabajar con sus cuadernillos. La institución organiza un concurso premiado con una visita a Estrasburgo...

Elisa Silió. Madrid. El País , sábado 2 de noviembre de 2019

Los impresionistas y la fotografía

La primera de las ocho exposiciones que los impresionistas realizaron en grupo fue en 1874, en el estudio parisiense del pionero de la fotografía Félix Nadar. La elección del escenario no fue anecdótica para los entonces apestados impresionistas. Es una de las muchas pruebas que certifican la relación que desde un primer momento mantuvieron quienes intentaban retratar un instante de la naturaleza con los que se lanzaron a capturar momentos de la vida con sus revolucionarias cámaras fotográficas. 

El Museo Thyssen inauguró una amplia exposición  (66 pinturas y 150 fotografías ) con las que quiere mostrar la relevancia que la invención de la fotografía tuvo para las corrientes pictóricas del siglo XIX, subrayando afinidades e influencias entre los artistas de una y otra rama. La muestra se podrá ver hasta el 26 de enero de 2020.

Para Paloma Alarcó, responsable del proyecto y jefa de Conservación de Pintura Moderna de Thyssen, la relación entre la fotografía  y el impresionismo es incuestionable. Recuerda que, a mediados del siglo XIX, París era la capital mundial del arte y el mayor centro de circulación de imágenes gracias a la aparición de los daguerrotipos y, sobre todo, de técnicas de impresión fotográfica. "Los primeros grandes fotógrafos", explica, "tienen formación artística". Y los artistas descubren muy pronto el poder documental que la fotografía ofrece para sus obras. La mayor parte de las imágenes, todas copias de la época, están firmadas por Gustave Le Gray, Eugène Cuvelier, Henri Le Secq, Olympe Aguado, Charles Marville o Félix Nadar, confrontados con las pinturas de Édouard Manet, Edgard Degas, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Claude Monet, Marie Bracquemond, Pierre-Auguste Renoir y Berthe Morisot. 

Divida en nueve ámbitos temáticos, la exposición arranca con el bosque como argumento, el movimiento del agua y el reflejo de los árboles en su superficie son otros temas que vinculan a los fotógrafos con los pintores, el retrato ocupa la parte central de la exposición... 

El proyecto cuenta con préstamos fotográficos de la Biblioteca Nacional de Francia, el Museo J.Paul Getty de Los Ángeles, el Victoria&Albert de Londres, la Sociedad Francesa de la Fotografía o el Prado. Las pinturas proceden del Metropolitan de Nueva York, el Musée d'Orsay de París, el Marmottan Monet de París y la Fundación Beyeler de Basilea, así como de las colecciones privadas de Henry Rose Pearlman y de la Ann y Gordon Getty.

Ángeles García. El País, lunes 14 de octubre de 2019

Una pequeña mentira

Théo es, a sus 12 años, el ídolo de los habitantes de una pequeña población del norte de Francia: juega tan bien en el equipo de fútbol infantil que hasta llega a verle un ojeador del Arsenal. El club londinense le rechaza por su poca estatura (su íntima amiga le apoda "fourmie", es decir, hormiga), sin entrar a considerar los precedentes de Messi y Griezmann, pero Théo miente por compasión a su padre divorciado, desastroso y bebedor, al decirle que sí ingresará  en la escuela de juveniles de los gunners, llegando a propagarse la falsa noticia en el pueblo como bola de nieve. Comedia modesta y simpática por el retrato de los personajes del círculo del niño futbolista, la cinta supone el debut como director del guionista François Rappeneau. Es una película pequeña que adapta un cómic pero que fácilmente podría estar inspirada en hechos reales. Hay un momento de suspense porque la acción sucede en vísperas de la disputa de una final, pero lo que cuenta es la relación entre los personajes, todos con buenos intérpretes.

Francisco Marinero. El Mundo, viernes 4 de octubre de 2019

Ante la tumba de Napoleón en París, ¿un dictador o un héroe?

Foto en Flickr de Carlos - Zaragoza, España

Es mediodía y sólo un puñado de turistas y un grupo de estudiantes de Arquitectura merodean en torno a la tumba de Napoleón. La única guía turística de explicaciones a una familia. Pone el acento en las paradojas del sitio:"Impresionante pero sobrio", "un revolucionario bajo la cúpula que levantó Luis XIV, encarnación del absolutismo".

Pero la que llama mi atención es ésta: "Está en el centro pero en una cripta, seis metros por debajo del nivel de la iglesia". Es quizá la imagen perfecta. Porque Napoleón es aún hoy un mito. Pero fue un golpista. Incendió Europa. Ganó batallas, pero perdió las guerras. Dejó Francia en ruinas y murió en el destierro.

Sin embargo, aquí está. Como un héroe. Con los nombres de sus ocho victorias más relevantes grabados en el suelo, rodeado de estatuas con coronas de laurel. "El zócalo de granito verde sostiene el sarcófago de cuarcita de Finlandia. Esta piedra se asemeja al pórfido y su color rojo oscuro recuerda el manto de los emperadores romanos", leo en la guía oficial. Pero seis metros bajo el suelo.

Se calcula que el emperador ha inspirado más de 100.000 libros y unas 1.000 películas. Aquí en la tienda del Museo del Ejército, que está en los Inválidos, como la tumba de Bonaparte, hay más de 50 títulos a la venta. Predominan las elegías. Y los que tienen muchas fotos...

De camino par en la librería Compagne, junto a la Sorbona. Tienen una treintena de libros sobre el tema...

Y, a todo esto, ¿qué piensan los franceses? Florian, un parisino de mi barrio, me responde:"Yo soy muy poco chauvin  y paso de toda la parafernalia imperial. Pero hay que reconocer que nos legó el Código Civil. Valoro más ese aspecto que los hechos de armas".

Ipsos hizo una encuesta en 1999... Se dividían a partes iguales los que lo creían "continuador de la obra de la República" y los que pensaban que la "había traicionado"...

En realidad, Bonaparte había soñado con un panteón familiar en Saint Denis, donde están los reyes de Francia. Pero dejó escrito: "Deseo que mis cenizas reposen a orillas del Sena, en medio de ese pueblo francés que tanto amé". Así se lee a la entrada de la cripta...

Iñaki Gil. El Mundo,, sábado 26 de octubre de 2019

Champán en un château

Château de Saran

Celebramos el 150 aniversario de Brut Impérial,  de Moët-Chandon, con una exclusiva experiencia: visitamos el Château de Saran, una majestuosa residencia del siglo XIX construida por la familia donde se han hospedado desde aristócratas a estrellas de Hollywood. 

Comenzamos por Épernay, un encantador pueblo en el corazón de la Champagne, donde la maison posee sus bodegas principales. Nos reciben en su sede, un edificio que recuerda a Versailles, y allí disfrutamos de un picnic (con máquina expendedora de Moët incluida. Después nos espera la visita al verdadero tesoro, las bodegas: 29 kilómetros de túneles las convierten  en las mayores del mundo. En muchas de las 30.000 botellas almacenadas todavía se realiza el método tradicional del removido. 

Tras la clase magistral toca calzarse las botas y trabajar como auténticos vendimiadores en el valle del Marne, cuyos confines vislumbran el señorial castillo donde dormiremos. Durante las tres semanas que dura la vendimia más de 10.000 vignerons se encargaran de recoger y analizar la madurez de las uvas para que se encuentren en su punto óptimo antes de ser prensadas.

Cuando el sol está a punto de ponerse nos dirigimos al Château de Saran, que acaba de abrir sus puertas después de una restauración magistral a cargo del arquitecto de interiores Yves de Marseille. Cada una de las 11 habitaciones sigue una temática pensada para llevar al visitante a un viaje extraordinario. Encontramos desde la suite Christian Dior  a la Imperial o Hollywood, la nuestra que nos transporta al lujo del cine de los años 40.

Con nuestras mejores galas nos dirigimos a la cena, servida por el prestigioso chef Marco Fadiga, que se encarga de fusionar los grandes clásicos de la cocina francesa. Por supuesto, el champán Moët&Chandon es uno de los ingredientes estrella de algunos de sus platos...

Marta Benayas. Yodona , 31 del 10 de 2019

Beckett y Godot, contra la náusea

Pepe Viyuela, Alberto Jiménez, Juan Díaz, Fernando Albizu

 y Jesús Lavi 

"El señor Godot me manda deciros que no vendrá esta noche, pero que mañana seguramente lo hará". Así reciben Estragón (Pepe Viyuela) y Vladimir (Alberto Jiménez), dos de los personajes más complejos y representados de la historia del teatro, una de las incumplidas promesas de encontrarse con la espectral figura de barba blanca que nunca termina de aparecer: Godot. "Espera", llega a decir Estragón". "Tengo frío", responde su antagonista en un cruce de diálogos - compartidos por Pozzo (Fernando Albizu), Lucky (Juan Díaz) y Muchacho (Jesús Lavi)- capaz por él solo de hundir sus raíces en un profundo e inconsolable existencialismo marcado en todo momento por el tedio y la falta de sentido de la vida. De sus vidas. De las vidas de todos. "Godot habla de la necesidad de no vender nuestros derechos, de mantener la esperanza, aunque lo presenta desde el reverso de la moneda", explica a El Cultural Antonio Simón, director del nuevo montaje que podrá verse este viernes, 8 , en el Teatro Palacio Valdés de Avilés y a partir del 21 en el Bellas Artes de Madrid.

"No tengo una lectura nihilista de la obra, más bien me interesa la capacidad del hombre por no ser nihilista. Me interesa, por tanto, la esperanza y el tedio, pero el tedio que puede ser sublimado a través del humor", añade el profesor del Institut del Teatre de Barcelona. "En la sociedad de la precariedad y de la incertidumbre todo es una sucesión de buenos comienzos". Más o menos de esta manera define Zygmunt Bauman la sociedad líquida y me parece muy oportuno para una aproximación a Esperando a Godot , ya que esta obra nos explica nuestro temor a perder el tren, a no seguir el ritmo, a no aceptar las fechas de caducidad", sentencia el director de Yo, Feuerbach, que se ha apoyado también para tejer la aparente sencillez de Beckett en textos de Alain Badiou y Jordi Claramonte...

Javier López Rejas. El Cultural, 8-11-2019

Las lealtades

Delphine de Vigan

Con Delphine de Vigan (Boulogne-Billancourt,1966), Georges Steiner fracasaría con su pregunta: "¿En realidad las mujeres propenden a derrochar el lenguaje?". En Las lealtades (Les Loyautés, 2018), los personajes femeninos ocultan secretos, callan por miedo, se autoprotegen mediante el silencio. También los dos jóvenes protagonistas son cómplices en sus disimulos. Quizá porque el registro de De Vigan es económico, contenido y más implícito que descriptivo. La autora de Basada en hechos reales consigue crear tensión psicológica  en ese territorio hostil de las violencias cotidianas, sin perder su pulso narrativo y sin gran despliegue estilístico o verbal. 
Lo más clarificador del título, Las lealtades, novela a cuatro voces, se plantea en los párrafos iniciales, a modo de "nota de autor". De Vigan explica a qué lealtades se refiere: "Son lazos invisibles que nos vinculan a los demás - lo mismo a los muertos que a los vivos-, son promesas que hemos murmurado y cuya repercusión ignoramos, fidelidades silenciosas, son contratos pactados las más de las veces con nosotros mismos". 
Y puesto que en la historia coexisten preadolescentes de familias desestructuradas, mujeres decepcionadas, y una profesora, hija maltratada por un padre violento, la novelista estará hablándonos de pactos de silencio, de no traicionar a los padres, de no decir más de la cuenta. Las consecuencias de estas lealtades profundas y oscuras son imprevisibles...
La disfuncionalidad interna de las familias es un tema recurrente en la obra de Delphine de Vigan . En Nada se opone a la noche, narraba el suicidio de su propia madre. Las referencias a las violencias familiares invisibles  aparecen consciente e inconscientemente en su narrativa. Sus personajes adultos cargan con las heridas de la niñez.
Hay quien reprocha a De Vigan que las cuatro voces se parezcan demasiado; el nombre de cada personaje como título de cada fragmento sirve para guiarnos en un flujo de conciencias encadenadas. Personalmente, creo que el efecto de una misma frecuencia mental en el habla de los personajes es a propósito. Víctimas de traumas del mismo origen, la novelista tiende a igualar el discurso de cada personaje con el suyo propio, encarnando así la voz colectiva de los portadores de hondas desgarraduras familiares. Una obra que cuestiona a una sociedad que mira hacia otro lado, ante las violencias soterradas. 
Lourdes Ventura. El Cultural, 1-11-2019

La restauración del Pórtico de la Gloria premiada en París

Pórtico de la Gloria. Foto Fundación Barrié 

La intervención en la catedral compostelana para devolverle la policromía a las esculturas del pórtico de la Gloria y evitar que se pierdan,  le ha valido el premio Europa Nostra en la categoría de conservación. Los galardones, promovidos por la Comisión Europea y Europa Nostra, fueron entregados ayer en una ceremonia celebrada en París, en el marco del Congreso de Patrimonio Europeo.

En total fueron 25 los galardones, pertenecientes a 16 países, más un reconocimiento especial a los bomberos de París por la participación en la extinción del incendio que sufrió en abril la catedral de Notre Dame. De ellos, siete fueron laureados con un Gran Premio -dotado cada uno con 10.000 euros-, anunciados por el comisario europeo de Cultura y Educación, Tibor Navracsics, y Plácido Domingo, en calidad de presidente de Europa Nostra. Por último, el periodista y escritor Stéphane Bern, a quien el presidente de la República francesa ha confiado una misión  especial en relación al patrimonio en peligro, reveló el premio del público. El galardón fue recogido por el presidente de la Barrié, José María Arias Mosquera que lo dedicó a Pedro Barrié de la Maza y Carmela Arias y Díaz de Rábago, quienes marcaron la recuperación del patrimonio gallego como una prioridad de la fundación desde su creación en 1966. "Para la Fundación Barrié representa un incentivo para seguir trabajando en pro del patrimonio de nuestra tierra", declaró Arias.

El proyecto de conservación preventiva y restauración del pórtico ha sido liderado conjuntamente por la Fundación Barrié -que también ejerció el mecenazgo exclusivo- y la Fundación Catedral, con la coordinación técnica del Instituto del Patrimonio Cultural de España y la supervisión de la Xunta...

El proyecto tuvo una duración de doce años. Una primera fase desarrolló varias líneas de investigación, que incluyeron los análisis de la policromía, las condiciones ambientales o la experimentación de tratamientos químicos o de láser. Con este conocimiento de la obra en profundidad y su estado de conservación se pudo redactar un plan de conservación preventiva  y una propuesta de intervención. También se abordaron los elementos que contribuían al deterioro del pórtico y los factores de degradación.  

Redacción/La Voz, miércoles 10 de octubre de 2019

Leonardo Superstar

Una imagen de la muestra sobre Leonardo da Vinci
en el Louvre.

Hay que verla. La exposición que el Museo del Louvre dedica a Leonardo da Vinci pasará a la Historia. A los cinco cuadros de su colección, el museo parisino ha sumado préstamos extraordinarios  que suman 120 obras sumando dibujos, manuscritos, etc... Ha restaurado tres óleos, ha estudiado las obras pigmento a pigmento con nuevas técnicas y ha reformado la sala donde se exhibe la Gioconda, fuera de la muestra temporal.

Tienen ustedes hasta el 24 de febrero. Antes, no olviden reservar sus entradas por internet. Es obligatorio aunque usted tenga un superpase gratuito. Las puertas del Hall Napoleón abren hoy jueves pero ya hay 182.000 reservas. Aquí les resumo algunas razones para venir a saludar al genio de Vinci.

1.- Verriochio. Empecemos por el maestro del genio. Estamos ante La incredualidad de Santo Tomás, escultura de Verrochio, en cuya concepción participó Leonardo. Verrochio fue "el responsable del lenguaje estétetico de los Medici", resumió Francesco Caglioti, experto en arte florentino...

2.- La libertad. Así han denominado los dos comisarios este tramo. Son Vincent Delieuvin  y Louis Frank, especialistas de la pintura italiana del XVI. ¿Por qué "libertad"? Porque Leonardo necesita negar la forma para atrapar el movimiento. El lo llamó componimento inculta. ... Aquí está para probarlo el San Jerónimo penitente (e inacabado) del Vaticano...

3.- Hombre de ciencia. Esta sección reúne páginas de todos los códices que se conservan de Leonardo. Aquí están todas sus pasiones, de la anatomía a las matemáticas, de la botánica a la cosmología...

4.- El movimiento. Hombre abierto a la innovación, Leonardo hizo suya una técnica llegada del Norte, el esfumato. Véase La virgen con el Niño y Santa Ana,  restaurado para la ocasión por el Louvre...

5.- Salvatore Mundi. Uno de los ruidos que han precedido a la apertura era el Salvatore Mundi, comprado en subasta por 403 millones de euros en 2017...

6.- ¿Y La Gioconda? Bien gracias. Está en su sitio de siempre tras el veraneo en el ala opuesta. De paso se ha reformado esta sala que luce ahora unas paredes en un azul oscuro en lugar del tierra de Siena...

Iñaki Gil. El Mundo, miércoles 23 de octubre de 2019 

La España que se rodó en el exilio

Niños con puños en alto y rostros inflamados de orgullo y miedo, desfiles en México con banderas mexicanas y de la República española, Pasionaria bajando en trineo por una ladera nevada, el lendakari José Antonio Aguirre trabajando, el presidente d ela Generalitat Lluís Companys tumbado en un sofá en sunexilio francés, el entierro de largo Caballero en el cementerio parisiense de Père Lachaise en 1946, una paella cocinada en un campo invernal...Esa España existió, y vivió en los cinco continentes, mientras el dictador Francisco Franco se enrocaba en la España geográfica. De aquel exilio republicano quedan numerosas grabaciones caseras, y con ellas la cineasta e investigadora Irene Gutiérrez ha realizado el documental de creación Diarios del exilio, promovido por Filmoteca Española, que se proyecta esta noche en Madrid en la institución fílmica como conmemoración del día mundial del patrimonio audiovisual.

Diarios del exilio, mediometraje de 40 minutos, no levanta acta de aquel exilio ni realiza una exploración histórica al uso. Gutiérrez ha utilizado el material para sumergir al espectador en una atmósfera de "no lugar", remarcada por la banda sonora de Cristóbal Fernández  (montador de las películas de Oliver Laxe y codirector de Mudar de piel ), una España que vivió luchando por las libertades y porque no fuera olvidada. "De todo el  marerial disonible", recuerda la cineasta, "al final hemos usado una docena de colecciones, datadas entre 1937 y 1977, buscando un equilibrio entre loa actos políticos, oficiales, con la vida diaria de los exiliados"...

Gregorio Belinchón.  Madrid. El País, domingo 27 de octubre de 2019

El naufragio de las civilizaciones

Considerado uno de los pensadores más brillantes de las letras galas -Francia es su país de adopción -, Amin Maalouf (Líbano, 1949) ya abordó el ocaso mundial en El desajuste del mundo y en Identidades asesinas. Ahora parte de su experiencia personal en Oriente Próximo para analizar la incapacidad del mundo árabe para afrontar su democratización, el repliegue nacionalista de Europa y el proteccionismo de Trump. Maalouf, quien recibió el Príncipe de Asturias en 2010, admite. "Hemos entrado en una zona de borrascas, imprevisible, arriesgada". Pese a ello, confía en la resistencia del "transatlántico" de los hombres. Su visión cosmopolita resulta un portentoso instrumento para auscultar los principales problemas de nuestro tiempo.

P.- Considera que el mundo se encuentra al borde  de un "naufragio inminente". ¿A qué se refiere?

R.- Responde a la idea del choque de civilizaciones. Todas ellas, enfrentadas entre sí, se están hundiendo juntas. Esto incluye el mundo árabe pero también podemos hablar de naufragio moral si miramos a EEUU y Europa.

P.- En su libro pone el acento en las desigualdades sociales. ¿El capitalismo necesita refundarse?

R.- Necesitamos corregirlo. Vemos manifestaciones masivas en muchas partes del mundo. Es verdad que subyacen aspectos comunes en todas ellas. En todo caso, en su competencia con el comunismo, el capitalismo consideraba que tenía que hacer hincapié en la dimensión social. La derrota del comunismo ha creado la sensación de que ya no se necesitaba fomentar la cohesión social. Fue un error . No se puede seguir marginando a capas enteras de la  población. ...

Raúl Conde. El Mundo, miércoles 23 de octubre de 2019

La sonrisa de Reims

La puerta  de Marte en Reims

La ciudad es a la diez de la mañana una agradable población de tamaño medio que se despierta dulcemente. Me encanta pasear por sus calles cuando aún no hay nadie. Voy directa a Notre Deme de Reims, pero me empeño en entrar por un lateral, y descubro así la grandeza de su fachada como si yo misma me cayera desde el tejado. Son sobrecogedoras sus rotundas dimensiones, y cuando intentas abarcarlas, todo el peso de la historia se te viene encima. La Notre Dame de París, a su lado, es casi una hermana pequeña, y ésta, que ha sufrido incendios y bombardeos como el de la I Guerra Mundial, se yergue ahora como una de las mayores joyas del gótico europeo. Aquí se coronaban los reyes de Francia desde Clodoveo, considerado el primer rey francés y cristiano, y fue Carlos X en 1825 que se hizo bendecir en ella. Juana de Arco asistió en esta catedral a la coronación de Carlos VII en 1439. Los daños que sufrió el edificio durante los bombardeos alemanes de la I Guerra Mundial fueron reparados por completo en 1996.

Todos estos son datos que ojeo sobre la marcha, pero la luz que se filtra por sus vidrieras es todo menos producto del azar. Como preparada para la visita más regia, en el interior me recibe una atmósfera digna de un día de coronación o de borrachera. El cielo, si existe algo parecido, debe tener estos mismos tonos, pienso. La luz va del rojo al azul y del verde al amarillo como una ensoñación o un delirio de absenta, y enseguida descubro al culpable de este efecto, nada menos que Marc Chagall, el pintor que diseñó las magníficas vidrieras de la capilla central del ábside ya en el siglo XX. Notre Dame de Reims está casi a la altura en el mapa francés de la catedral de Chartres. Y pienso que no está nada mal: Proust al oeste y Rimbaud al este, cada uno con su catedral. A la salida de la de Reims, un personaje que me mira desde la fachada parece entender el viaje del que vengo: es el ángel de las sonrisas. Luego me enteraré de que ésta es conocida como la catedral de los ángeles, el templo que más sujetos alados alberga. El Palais  du Tau,  o palacio arzobispal, es la visita perfecta para bajar de las alturas. Lo rodeo intentando entrar, pero algo me impide hacerlo. Aquí se alojaban los reyes cuando venían en procesión desde París, a su coronación o a sus bodas, y contiene el museo de estatuas y tapices desde el bautizo del rey Clodoveo...En mi camino de regreso, aún tengo tiempo para pasearme por las céntricas calles de Reims y de disfrutar del arco de la imponente Porte de Mars, uno de los arcos de triunfo romanos más grandes que se conservan (32 metros de largo por 12 de ancho) aunque decapitado...

Luisa Castro. El Viajero, viernes 27 de septiembre de 2019