Poder, amor, dolor: "Peter von Kant"

Fotograma de Peter von Kant

Prolífico y versátil guionista y director, desde finales del siglo pasado, François Ozon  sale a casi una película por año, muy centrado en personajes que encuentran acomodo en espacios casi siempre cerrados, sometidos a una mirada entre ácida e irónica, sin excluir cierto grado de compromiso. Peter von Kant tenía sus riesgos, el principal, servir una revisión de la simpar Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1972), que casi era como repintar la Mona Lisa, reescribir el Quijote o volver a esculpir el David, a riesgo de que el resultado fuese bochornoso. El propio autor se cuidó bien de brindarlo como un homenaje a su admirado cineasta, invirtiendo el papel de Preta  (Que Margit Carstensen hacía entonces) por el de Peter, casi un alter ego del propio Fassbinder, que borda Denis Menochet, un director de éxito y endiosado que denigra a su enamorado asistente Karl, que encarna un impresionante Stefan Crepon.

De entrar en el juego de las comparaciones, la pretensión de Ozon habría fracasado, pero como autor también del guion se cuidó de mantener las esencias del original, una tan dolorosa como descarnada visión del mundo del cine y sus imposturas, para introducir sus buenas dosis de mala uva, aunque insistiendo en las relaciones de poder frente al amor, la violencia que puede generar y la estela de daños que deja. Añadiendo otra manera de dirigir a sus actores, con una mayor frescura y libertad en el conjunto del reparto, que incluye a la veterana Hanna Schygulla, actriz fassbinderiana por excelencia y presente en aquella versión en el rol ahora vestido por el joven Khalil Ben Gharbia. De nuevo el relato del realizador francés se mueve en un espacio único (el interior de la vivienda, un gran ventanal y el plano general de la casa), sometido a un inteligente uso de luz y color que culmina con una magistral secuencia entre Peter y Karl. La pleitesía de Ozon por Fassbinder se antoja honesta.

M. A. F. La Voz de Galicia, viernes 14 de octubre de 2022.