Le piège de Miró
La obra también tiene interés porque es un autorretrato del pintor y documenta su relación con André Breton. Miró se pinta metamorfoseado en un árbol con cabeza solar y pene erecto, regando la tierra y desbordando energía incontenible, dispuesto a conquistar París y fecundar un nuevo mundo. "Para mí", escribió con conciencia ecologista, "un árbol no es un árbol, una cosa que pertenece a la categoría vegetal, sino algo humano, algo vivo". "Destrucción", dijo a un amigo, "casi total de lo que he dejado el verano pasado... ¡Demasiado real aún" Me deshago de toda convención pictórica (ese veneno)".
En 1924 el movimiento dadá había muerto. París respiraba surrealismo y Breton acabaría por ganar en octubre la batalla por adjudicarse el liderazgo gracias a un célebre manifiesto, pero tenía un serio problema. Sus seguidores eran escritores, no artistas, y fue acusado de etiquetar como artístico un movimiento solo literario. Cuando conoció en 1925 a Miró, se apresuró a ficharle y le compró cuatro cuadros entre ellos Le Piège, que reprodujo en el número cinco de la revista que divulgaba el nuevo movimiento, La Révolution Surréaliste, acompañado con textos de Benjamim Péret y Louis Aragon. Fue una de las piezas clave de la exposición dedicada a Eros en la galería Cordier de París. En 2003, cuando la inmensa colección de Breton fue dispersada en subasta con el escándalo del mundo cultural francés, el cuadro fue vendido por 2,5 millones de euros, por debajo del precio de salida (pocos se atrevían a colocarlo en su sala de estar). Ahora vuelve a estar en el mercado por entre 3,4 y 5,7 millones de euros, junto a dos pinturas más (de 1925 y 1927) y obras de Calder, Magritte, Ernst, Dalí, etc. El resultado sera un termómetro para medir los efectos del Brexit y la pandemia.
La subasta tiene su foco en otra pintura de Miró, esta vez de 1968, Goutte d'or sur la neige rose, entre 3 y 5 millones. El cuadro, de gran belleza poética, estaba depositado hasta el pasado año en la Fundación Miró de Barcelona, y hacía pareja con otro similar de la colección Katsuta, aunque colgados en salas distintas (Katsuta prohibió que sus fondos se diluyeran entre el resto de lienzos).
Miró tiene muchos lienzos de los años sesenta y no había motivos para consideralo inexportable, pero en los ambientes artísticos de Barcelona cunde el desánimo por la constante pérdida del patrimonio artístico. Em 2017 la venta de parte de la colección personal de Tapies supuso la salida de obras Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Joan Miró, Paul Klee, Vassily Kandinsky y Mark Rothko, además del miró que el artista regaló a Tapies, con lo que se perdió un objeto básico en la referencia entre los dos pintores barceloneses. Más tarde, descendientes de Joseph Lluís Sert vendieron obras de Calder y Masson y los Cambó un Botticelli.
El éxodo de obras revela la debilidad del coleccionismo esañol o el escaso interés de las administraciones por alentar la compra de las obras por parte de entidades que permitan mantenerlas en el país. Aunque no lo declaren públicamente, en los museos hay una sensación de agravio por el dinero derivado a mantener el alquiler de la colección Carmen Cervera, lo que resta recursos a su política museística. A diferencia de la colección Cervera, Miró vendió cuadros para costear la construcción de sus fundaciones e hizo una generosa donación de obras a los ciudadanos de Barcelona. En su momento fue valorada en 27 millones de euros, pero hoy sería difícil de calcular. El récord en subasta de un miró está en 29,2 millones. Y una Constelación vendida en galería a Laurene Powell, viuda de Steve Jobs, superó los 40 millones.
Josep Massot. Barcelona. El País, martes 16 de febrero
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